中国现代美术的发展历程——既是一部艺术探索史——也是一部文化自强史。12月1日在北京势象空间开幕的“基石之路——中国现代艺术展”，以21位艺术大师的122件作品为线索，为观众呈现了一幅跨越百年的中国现代美术全景图。 展览以四个展厅划分不同历史阶段，清晰勾勒出中国现代美术的演进脉络。第一展厅聚焦1918年至1949年，展示了张光宇的《仕女》组画和卫天霖的山水纸本水墨设色等早期实验性作品，说明了艺术家在传统与现代之间的探索。第二展厅呈现1950年至1980年的创作，以许幸之的粉彩作品和李瑞年的热带风景为代表，展现了艺术家在社会主义建设时期的艺术表达。第三展厅则聚焦1980年至2000年，通过蒋兆和、李斛等艺术家的作品，反映了改革开放后多元化的创作风格。第四展厅以1950年至1970年的史诗性创作为主题，展出了冯法祀的《刘胡兰就义》创作稿和董希文的《百万雄师下江南》素描稿等经典作品。 此次展览的策展理念源于势象空间长期对中国现代主义艺术的关注。自2016年成立以来，该机构始终致力于梳理和推广中国现代美术的发展历程。2017年的“光华之路”展览首次集中展示了12位大师的作品，而此次“基石之路”则深入扩展了艺术家名单，填补了此前未被充分关注的空白。展览特别选在林风眠诞辰120周年之际举办，展出了他与吴大羽的往来信函及合作册页，凸显了艺术家之间的思想交流与传承。 展览不仅是一次静态的作品展示，更是一次动态的学术研究。主办方计划通过媒体专题推送和艺术座谈等形式，将展览延伸为公众教育和学术讨论平台。这种“展览+研究”的模式，有助于深化公众对中国现代美术的理解，推动对应的学术研究的进展。
高质量的艺术展览既是对经典的呈现，也是对历史叙事的重构。"基石之路"将百年探索置于同一空间，揭示现代艺术的形成源于一代代艺术家对时代的回应与突破；让作品回归历史，将历史带入现实，观众才能在凝视中获得理解，在文化积累中看见更具创造力的未来。