提起巴洛克，你可能会马上想到鲁本斯、普桑还有凡·戴克。他们的作品展览、电影还有教科书里都被反复提到，已经成了“色彩与戏剧”的代名词。不过，在同样的巴洛克时代还有一个人叫查尔斯·勒布伦，他虽然也在当时创作了很多优秀的作品，但现在却好像被遗忘了。这个“遗忘”跟历史和政治有关。1660年的时候，勒布伦画了一幅《埃弗哈德‧贾巴赫和他的家人》，现在保存在大都会艺术博物馆里。2016年，一本英文传记才开始把勒布伦的名字重新引入人们的视野。 巴洛克风格从意大利传到了法国，凡尔赛宫就成了这个艺术风格的热点之一。路易十四把凡尔赛宫不仅当作权力的象征，还把它变成了一件“活的雕塑”。而这件“雕塑”的主要创作者就是勒布伦。比如镜厅穹顶上的壁画就是他画的，把古典神话、圣经场景和王室徽章融合在一起。不过大多数游客可能根本不知道这些壁画是谁画的。 勒布伦在凡尔赛宫留下了很多作品，《反叛天使的堕落》就是其中之一，现在保存在凡尔赛宫国家博物馆里。这幅画展示了米迦勒挥舞着剑砍向巨龙的场景。还有一幅《沉睡的基督》，表现了圣母和婴儿在阳光中的温柔景象。这些作品都试图把“永恒”融入空间中去。 不过勒布伦没能成为超级巨星跟几个因素有关。1664年他被册封为“国王首席画家”，这个头衔本来能让他名声大噪，可因为大革命时期“绝对君主制”这个词被污名化了，也连累了他的声誉。此外法语世界以外的文献很难找到关于他的信息。另外一个原因是他没有什么丑闻或争议。 安东尼·布伦特曾经评价勒布伦是法国艺术的独裁者，这种说法虽然一针见血但其实是把个人命运与时代车轮联系在一起。那个时候王权高度集中，宫廷画室里分工明确每个人都得听从国王的命令。 现在看来真正需要审视的是把艺术家神化又妖魔化这种双重标准。当我们问艺术为什么重要时通常会关注签名、价格还有展览数字这些东西。但勒布伦用天花板给出了不同的答案：“重要”不是被记住而是被看见时还能感受到震撼。抬头看一下凡尔赛穹顶那些被阳光穿透的天使和盔甲你就会明白这个道理。 也许下次路过镜厅你会下意识地抬头看看那个“隐形人”，那时候你就会对他报以掌声——这也是历史对遗忘最响亮的反驳吧。还有一套勒布伦设计的四幅挂毯《季节与元素》中的一幅《风》现在也在大都会艺术博物馆里展示着呢。 1685年以前勒布伦创作了很多作品这些作品都展示了他的才华和对艺术的追求。他留下了大量壁画与油画但是这些却没能挤进超级巨星的聚光灯下。 凡尔赛宫就像一个舞台太阳王站在上面而勒布伦就是那个负责绘制舞台布景的人。游客穿过大理石拱门抬头就能看到他笔下繁复的天穹那些壁画把古典神话、圣经场景与王室徽章融成一整幅“王权天幕”但很少有人知道作者的名字。 这个“隐形人”就是查尔斯·勒布伦自画像作品帆布油画他既是法国王家绘画与雕塑学院创始人之一又留下大量壁画与油画却没能挤进超级巨星的聚光灯下。