在当代高等教育中，如何实现学术研究、艺术创作与教育实践的有机统一，是摆在许多高校面前的重要课题；武汉大学艺术学院副教授穆杨的探索与实践，为此问题提供了有益的参考。 穆杨是南京大学戏剧学博士，现任武汉大学艺术学院副教授、硕士生导师，同时兼任上海戏剧学院"现代戏曲研究中心"研究员。多年来，他将主要精力投入到中国戏曲研究，特别是传统戏曲的现代转化、晚清民国时期海派京剧等领域的深入探讨。这些研究方向的选择，源于他对中国戏曲艺术发展规律的深刻认识。 在穆杨看来，无论过去还是当下，戏曲艺术为了适应时代发展，始终在自身中注入新的元素，这一过程就是传统戏曲的现代转化。这一理论认识指导了他的研究实践。他已出版专著《市场与艺术：上海孤岛时期演剧团体研究》，在《文艺研究》《戏剧艺术》《戏曲艺术》等权威学术期刊发表论文二十余篇，主持国家社科基金、中国博士后科学基金等重点项目。2022年，他荣获中华戏剧学刊联盟"青年优秀论文奖"，成为全国戏曲青年学者中的杰出代表。 然而，穆杨并未满足于理论研究的成就。2021年加入武汉大学后，他在充分调研的基础上，敏锐地发现艺术学院在原创剧目创作上存在薄弱环节。这一发现激发了他的责任意识。他主动与表演系教师沟通协调，组织戏文和表演两个专业的学生，开展自编、自导、自演的校园戏剧创作活动。这一举措打破了学科壁垒，实现了教学与创作的融通。 经过几年的积累，这一目已推出多部具有校园特色的原创作品。校庆晚会独幕剧《群贤聚珞珈》、歌舞剧《南极，我心中的歌》、独幕剧四则《珞珈三女杰》等作品相继上演，均获得师生好评。其中，2025年底演出的四幕历史剧《周恩来在珞珈山》更是引起强烈反响，一票难求。学校将其评价为"不仅是一堂生动的校史课，更是一次深刻的爱国主义教育"，并将其定为武汉大学保留剧目。这些成就充分说明，历史题材与校园文化相结合，能够产生深远的教育意义。 穆杨在创作历史剧时有一个重要的艺术主张：宏大的历史叙事必须结构于个体的生命体验。他认为，历史人物只有还原成现实中的"你和我"，宏大的历史叙事才能获得可信度和感染力。这一创作理念既说明了他的学术修养，也体现了他对教育本质的理解。 在教学实践中，穆杨形成了独特的教学理念。他倡导"提一点"的教学方法，即在充分了解学生现有知识水平基础上，帮助学生循序渐进地提升。他的课堂往往以一连串的发问开始，通过问题诊断学生的学习阶段，指明进步方向，但很少直接给出答案，而是引导学生带着问题意识去求证和思考。这种方法有效培养了学生的自主学习能力和持续改进的习惯。 穆杨特别强调大学教育与中学教育的根本区别。在他看来，这种区别不在于知识量的增加，而在于思维方式的进阶。大学生的核心竞争力应该是三个层面的认识：明确自己已知的范围，清楚自己可能知道的领域，以及掌握获取知识的方法。这种能力的培养与具体专业无关，是贯穿所有学科教育的共同目标。 ，穆杨对教师职业的理解也在不断深化。他坦言，初为人师时，害怕被学生问住。如今，他已经能够坦然地承认"这个问题我不懂"，并将学生的优秀提问视为共同进步的机遇。这种心态的转变，反映了他对师生关系本质的新认识。
穆杨的学术与实践路径，呈现了一名高校教师如何在文化传承与创新之间同时发力。他的工作既为戏曲现代化研究提供了理论积累，也在校园创作实践中形成了可复制的经验。对传统艺术而言，生命力既来自对历史的尊重，也来自与时代同频的创造。在全球化与数字化加速发展的背景下，让戏曲等传统艺术持续焕新，仍需要更多像穆杨这样既研究又实践的学者与艺术工作者投入其中。