最近博物馆展览了一个挺有意思的主题，叫做“把疫情穿戴起来”。这个展览是国际博物馆理事会服装委员会发起的，他们从各地收集了不少顶尖的口罩，用虚拟的形式展示出来。这次展览让人们看到，口罩不仅是防护工具，还承载了很多文化、艺术和情感。 你知道吗？口罩其实在以前只是卫生装备，给专业人员用的。但这次疫情以来，它们变成了我们日常生活中不可缺少的一部分。皇家安大略博物馆的首席策展人就这么说过：“它们只是口罩，一个单一的小物件。”但她也承认，现在口罩已经不仅仅是卫生专业人员制服的一部分了，而是我们日常服装的一部分。 这个展览给我们展示了很多不同的设计。有一个爱尔兰的视觉艺术家设计了一个黑色钩织头巾式口罩，上面有银白色的流苏。这些流苏随着佩戴者呼吸起伏，就像是死亡的涟漪在生者面前荡开。这个设计提醒观众口罩是生与死之间很薄的界限。 多伦多设计师Helene Clarkson也设计了一个特别的口罩。她给密闭的N95口罩开了一个小口，放进去一根吸管。这样可以让新鲜空气进来，让“呼吸”这件小事变得自由轻盈。Helene回忆自己童年时因为哮喘不得不戴巨大的塑料呼吸器，“死死贴脸的塑料”让她产生了幽闭恐惧。所以她在这个设计上开了一道小口。 还有一些设计展示了文化遗产。Crystal Worl是阿拉斯加的艺术家，她用红鲑鱼皮做了一个口罩，实现零浪费循环。加纳有肯特布图案承载西非先人的宇宙观；印度奥里萨邦有Chhau舞面具把古战场勇猛转化为当下对抗疫情的顽强。Corinne Thépaut-Cabasset是凡尔赛宫研究助理，在这个展览过程中她经常落泪。她说：“我发现口罩这种平庸且常被轻视的小物，居然能承载如此庞大的情感与美学。”她觉得这些创作者把自己的作品挂上虚拟展墙时就像编织了一条“全球呼吸链”。 这个展览告诉我们：“再小的个体也能在历史的天幕里投下独一无二的阴影。”所以下次你戴口罩的时候也可以想想这个主题——呼吸也是一种艺术！