近年来，如何让传统戏曲年轻群体中“看得见、听得懂、愿意学”，成为非遗保护与传承的共同课题；日前，闽南师范大学漳州台商投资区附属小学芗剧社团原创歌仔戏《大漠飞雪》受邀亮相中央广播电视总台首届少儿戏剧大会，并在电视端及网络平台同步展播。孩子们以相对成熟的唱念做打与舞台调度，将闽南地方戏曲的韵味带到全国观众面前，也为芗剧该地方非遗走向更广阔舞台提供了新的传播样本。 一、问题：传统戏曲传承面临“受众断层”与“场景不足” 从全国范围看，许多地方戏曲长期存在受众老龄化、青少年接触机会有限等现实困难。一上，戏曲学习周期长、基本功要求高，与快节奏的现代审美之间存一定距离；另一上，部分地区戏曲进校园停留“体验式、活动式”，缺少系统训练与可持续展示平台——导致兴趣难以转化为能力——能力难以形成作品，作品也难以被更大范围看见。地方戏曲若不能持续吸纳新生力量，传承就会面临“后继乏人”的隐忧。 二、原因：以校园为枢纽，形成“教学—创排—竞演—传播”的链条 此次《大漠飞雪》登上国家级平台，并非偶然“走红”，而是校园戏曲教育长期投入与机制化建设的结果。学校以社团形式组织训练，通过原创集体节目把基本功训练与舞台呈现结合起来，使学生在排练、合成、演出中掌握程式与规范，同时以少年气质激活传统表达，实现“学得会”与“演得出”的统一。 从作品路径看，“原创化、集体化、项目化”是一个显著特点：一是原创创排提升了作品与时代语境的贴合度，避免照本宣科；二是集体节目便于形成梯队，带动更多学生参与；三是以赛事与展演为牵引，倒逼教学质量与舞台标准提升。公开信息显示，《大漠飞雪》此前曾获第29届“中国少儿戏曲小梅花荟萃”业余组优秀集体节目等荣誉，并入选全国第八届中小学生艺术展演优秀节目，体现其在专业度与完整度上的认可度。同时，学校另一原创歌仔戏《欢天喜地花果山》在2025年漳州市中小学生文艺调演暨第二届校园闽南语歌手赛中获得一等奖第一名，深入说明校园戏曲并非“单点突破”，而是形成了可复制的育人经验。 三、影响：国家级传播平台放大效应，推动非遗“活态传承” 节目在全国性舞台展播，带来的影响至少体现在三上：其一，提升地方戏曲的可见度与美誉度。通过更高层级平台的集中呈现，芗剧的唱腔、身段和审美特征被更多观众了解，有助于扩大社会关注与文化认同。其二，增强青少年参与传统文化的获得感。少儿演员以同龄人的表达方式演绎戏曲，能够降低理解门槛，带动“同伴效应”，让更多孩子愿意尝试、家长愿意支持。其三，为地方文化资源转化为教育资源提供范例。将非遗融入课堂与社团，使之成为美育、德育与劳动教育的综合载体，有助于提升学生的审美素养、协作能力与文化自信。 四、对策：从“上一次舞台”转向“建一套体系” 业内人士指出，校园戏曲要行稳致远，关键于体系化推进，而不仅是一次展演的亮相。下一步，可从几上持续发力：一是完善校内课程与社团训练衔接，形成分层教学与梯队培养，既让入门者有路径，也让骨干者有提升空间；二是加强与专业院团、非遗传承人及高校资源合作，唱腔规范、身段训练、舞美音乐各上提高专业支撑；三是推动作品创排常态化，鼓励围绕地方文化、历史记忆与时代主题进行创作，使传统程式与当代叙事形成更自然的结合；四是拓展展示与评价机制，既重视赛事成果，也重视日常展演、社区交流与线上传播的综合效应，避免“为赛而练、赛后即散”。 五、前景：以少年传承连接城市文化软实力 从更长远看，少儿戏曲的舞台表现不仅是艺术教育成果的展示，也与地方文化软实力建设相互促进。随着多平台传播体系日益完善，地方戏曲完全可以在“精品创作+青少年培育+社会传播”三条线上形成良性循环：孩子们在舞台上树立文化自信，城市在文化名片上积累影响力，非遗在活态传承中获得新的生命力。漳州校园芗剧的探索表明，只要把传统文化放在可参与、可学习、可展示的生活场景里，传统戏曲就能在新一代身上找到新的表达方式与未来空间。
漳州少儿芗剧从校园走向央视，展现了传统文化在当代的生命力。这些"小戏骨"的成功证明，只要将优秀传统文化融入教育，非遗艺术就能在年轻群体中生根发芽，绽放光彩。