问题：网络视频引发“像不像”“能不能演”的讨论，使传统戏曲原创作品的权利边界再次进入公众视野。近日，多位网友社交平台发布演出现场片段，认为有关版本在服装、舞台呈现各上与广东粤剧院原创粤剧《白蛇传·情》相近，进而质疑是否获得授权。1月19日傍晚，广东粤剧院发布版权郑重声明称，已发现部分剧团存抄袭《白蛇传·情》的侵权行为，已全面开展取证工作，并要求相关方立即停止侵权、删除侵权内容、消除不良影响。同时明确：仅授权江苏省演艺集团有限公司对该剧剧本进行扬剧舞台版的移植改编与演出；其他团体或个人未经书面许可，不得擅自抄袭、移植、改编剧本，也不得使用相关音像、图文及宣传材料用于演出、宣传或商业活动。 原因：争议背后，既有对经典题材“公共性”与原创表达“独创性”的混淆，也与戏曲行业长期存在的移植改编惯例有关。《白蛇传》作为民间传说，长期被不同剧种反复演绎，白蛇戏在多种戏曲形态中均属常演题材。部分网友因此提出“故事几百年前就有”“同题材为何不能演”等疑问；也有人认为，剧种、曲调、方言不同便难以构成侵权。法律人士指出，著作权保护的不是题材与思想，而是具有独创性的表达。即便在方言、曲调、唱腔体系上存在差异，只要未经许可使用了他人作品中受保护的表达，如剧本台词、核心情节的选择与编排、人物关系设置、舞台调度、服化道设计、标志性场景组织等，并达到实质性相似，仍可能构成侵权。换言之，“白蛇传”可以共有，但“如何讲白蛇传、如何呈现情”的表达可能受到保护。 影响：一上，原创戏曲作品的市场价值与传播影响力正提升，权利保护需求更为迫切。粤剧《白蛇传·情》于2014年首演，是广东粤剧院重点原创剧目，以“情”为主线重构叙事，融合现代舞台美学，并强化水袖功、武打设计等粤剧特色。近年来，该剧在全国多地巡演并获得较高关注；粤剧电影《白蛇传·情》先后亮相电影节并在院线上映，以4K影像拓展戏曲传播，吸引不少年轻观众。热度上升之下，作品更容易被“拿来即用”式复制；若缺乏有效规制，既损害权利人合法权益，也可能挤压原创投入空间。另一上，争议也折射出行业规范与版权意识仍需提升。戏曲移植改编本是推动交流互鉴的重要方式，但前提是授权清晰、尊重原创、依法合规。一旦授权边界模糊，不仅容易引发纠纷，也会影响观众对戏曲创新生态的信心。 对策：业内普遍认为，化解此类争议要坚持“尊重传统、鼓励创新、依法治理、规范传播”的思路。一是权利人应持续完善权利管理与证据留存，对剧本、音乐编配、舞美方案、服装道具设计、宣传物料等进行系统登记与归档，并巡演与传播过程中强化版权标识与授权信息公示，提高可识别度与可追溯性。二是演出团体在开展移植改编前应严格履行尽调与授权程序，避免以“题材公有”替代“表达可用”的误判；如需进行同题材创作，应在文本结构、人物塑造、舞台呈现等上形成独立表达，减少与既有作品的高度重合。三是平台与行业协会可探索建立戏曲作品授权信息查询、侵权线索反馈与纠纷调解机制，对明显侵权内容及时处置，降低维权成本。四是通过普法与行业培训，推动从业者准确理解“独创性表达”“实质性相似”“合理使用”等规则，形成依法创作、依法演出的行业共识。 前景：随着传统文化创造性转化、创新性发展持续推进，戏曲原创的传播渠道更丰富、商业模式更趋多元，版权保护将成为高质量发展的基础议题。未来，同题材跨剧种合作与移植改编仍有广阔空间，但更需要在清晰的授权框架内进行，形成“内容创新—合规转化—市场回报—持续投入”的良性循环。对观众而言，尊重原创并不意味着限制题材演绎，而是鼓励各剧种以自身审美体系与艺术语言提供新的表达，让经典故事在多元创作中焕发新生。
白蛇传的故事跨越千年，在不同时代、不同艺术形式中被不断诠释，这正是中华文化生命力的体现；但传承与创新应建立在尊重知识产权、保护创意劳动的基础之上。广东粤剧院对《白蛇传·情》的维权，并非要垄断此经典题材，而是维护其独创性表达的合法权益。这有助于推动戏曲艺术更规范地发展，也有利于鼓励更多原创精品的诞生。随着文化产业发展，建立健全戏曲创作的版权保护机制，已成为当代文化工作者需要共同面对的课题。