问题——传统说唱如何“被听见、被理解、被传下去” 南音是广东传统说唱艺术之一，包含着广府地区的语言节奏、民间审美与生活记忆，已列入非物质文化遗产名录。但城市节奏加快、少儿娱乐选择更丰富的当下，传统曲艺面临“受众断层”“传播场景不足”等问题：一上，年轻人对南音的了解多停留零散印象；另一上，在家庭与学校场景里，传统艺术常被当作“离日常较远”的文化内容，缺少可进入、可体验、可复现的载体。 原因——传播方式与受众需求之间仍需“再对接” 业内人士认为，传统曲艺的传承不只靠舞台演出，更关键的是能否形成稳定、可持续的参与路径。过去南音主要在民间社团、戏台或特定节庆中流传，对普通家庭尤其是儿童来说，接触门槛较高。同时，儿童文化产品更强调情节、互动和代入感，若仍以“讲知识”的方式推广非遗，容易出现“听过但记不住”“知道但不想学”。因此，把南音的声腔与节奏连接到儿童的日常经验，转化为可讲、可唱、可演、可读的综合表达，是更可行的方向。 影响——以绘本为入口，为非遗打开“家庭场景”的新通道 据主办方介绍，本次活动以绘本《的的撑撑买餸啦》《的的撑撑开饭啦》为核心。每册围绕儿童熟悉的生活情境展开，并配上一首朗朗上口的南音儿歌，将“买菜”“开饭”等日常片段写成可传唱的故事。作者曾慕雪将现场示范南音演唱，并结合创作经历分享交流；主持人何洁嫦将带领互动，鼓励儿童在体验中理解节奏、语言与情绪表达。 文化观察人士指出，“儿童读物+现场体验”的形式，有助于把非遗从“只能观看”变成“在家也能开口唱”的内容。通过亲子共学，家庭中的文化传递更容易形成稳定频次，让传统艺术在最基础的社会单元里持续发生。 对策——推动“内容产品化、传播场景化、学习日常化” 从更大范围看，传统曲艺的创新传播需要多方协作： 其一，在内容生产上，加强面向青少年的原创转化，将经典唱段、曲牌结构与现代叙事、儿童语言结合，形成可阅读、可聆听、可表演的多形态产品。 其二，在传播场景上，除剧场和节庆外，更进入书店、社区、博物馆庭院等公共文化空间，以小型互动和沉浸式体验提升参与度。 其三，在教育衔接上，探索与学校美育、地方文化课程结合，形成从“体验”到“学习”的递进路径，避免活动停留在“一次性参与”。 其四，在人才培养上，支持既熟悉传统行当规范、又具儿童戏剧与现代舞台表达能力的复合型创作者与传播者，提升传统艺术的当代表达。 前景——从“一场活动”到“一条路径”，让传统艺术形成可持续吸引力 随着粤港澳大湾区文化交流更为密切，岭南文化的当代传播也迎来更多空间。以南音为代表的传统说唱，若能在尊重艺术本体的前提下持续拓展叙事载体与体验方式，更有机会在青少年群体中建立长期兴趣，并反哺舞台创作与社区传承。本次活动选址岭南新天地历史建筑庭院，也说明了公共文化空间与传统艺术相结合的思路：以城市记忆承载文化体验，用更亲近的方式提升非遗的可见度与参与度。
让非遗“被看见”只是起点，更重要的是让它“被使用、被喜欢、被传唱”。从一本绘本、一场亲子互动开始，把古老的曲调带回生活现场，把文化记忆交到年轻一代手中，传统艺术才能在时代更迭中保持生命力，并在城市的日常烟火里延续其独特回响。