最近在上海的时候，我偶然看到一篇关于中国艺术家刘宝玮的文章。他的故事让我印象深刻，因为他不仅仅是个技艺精湛的玉雕大师，更是一位把废料变成珍宝的传奇人物。这让我不禁想起了大连、岫岩还有扬州这些地方，刘宝玮的足迹遍布全国，甚至远至辽宁、沈阳、河南和河北等地。 40多年前，刘宝玮从鲁迅美院毕业后，没有选择留在大城市，而是一头扎进了岫岩的玉石坊。在那里，他把课堂搬到了矿山里，开始研究那些别人看不上的边角料。他每次把废料捡回来先画草图再审查材料，"让每一块玉都能开口说话"成了他一生的执念。 现在回顾起来，当年的选择确实很有眼光。四十多年来，刘宝玮利用废料创作了四十多件作品，直接经济价值高达五百多万元。除此之外，他还用辽砚石雕出《罗汉》系列作品，又给公司多卖出了一千四百多万元。"变废为宝"成了他最响亮的标签。 不过呢，奖杯只是一部分荣誉。在刘宝玮看来，技艺传承才是最重要的事情。《十八罗汉》《酒中仙》还有《济公》这些作品都拿到了国家级金银奖，《道济》更是被省博物馆永久收藏。但刘宝玮并不满足于此。 他常常说："奖杯会蒙尘，技艺会失传。只有把经验交给下一代，玉雕才算活下去。"为了把自己的经验传授给更多人，刘宝玮利用业余时间开办夜校、编写教材。多年来累计培养了五千多人次学员，来自河南、河北、沈阳还有大连的人都慕名而来。 更令人感动的是刘宝玮对贫困学生的关爱。家庭困难的孩子不仅能免学费学习玉雕技术，刘宝玮还自掏腰包管吃管住。从2013年到2019年之间，他免费开办了三百多场讲座，听众超过一万人。2007年参与组建玉雕学院时，他亲手撰写了七本专业教材。 截至2019年为止，在刘宝玮的入室弟子中已有195项国家级奖项取得成就。其中包括36项金奖还有47项银奖。弟子拿奖越多，师父脸上越有光。"这句话一直挂在刘宝玮嘴边。" 尽管已经获得如此多的荣誉和成就，但刘宝玮从未停止学习与探索的脚步。别人眼里的"老匠人"偏要给自己充电。 苏州、扬州还有上海这些地方都留下了他求学深造的足迹。把现代设计理念揉进传统纹饰中；在《玉石雕刻》《美术大观》等期刊上发表十篇论文；把废弃玉石边角余料做成《山水人文》《罗汉群像》等系列作品保护资源又开拓市场。 这块玉从矿坑到展厅的旅程非常漫长而艰辛：凌晨四点进山挑选合适的材料；审料时画草图、标瑕疵、算厚度决定留还是弃；雕刻时心里有图才敢动刀；出炉后先自己把关再让团队精修最后才谈销售。 每一天对刘宝玮来说都是忙碌而充实的：荣誉墙背后挂满奖牌奖杯，但这并没有让他骄傲自满反而激励他继续努力创作新作品："下一块玉在等我"，说完转身又回到工作室——那里灯火通明，边角余料已整齐码成小山等待开出新的金花！