在当代文艺创作中，如何让虚构人物意义在于持久的生命力，是每位创作者都要面对的课题。日前，演员张译在"重温经典"展播作品发布仪式上的发言，为这个问题提供了有价值的思考。 张译认为，演员的职责是通过创作实践，赋予虚构人物以真实的呼吸和心跳。他所说的"立得住"的角色，并非指当下的流行度，而是指人物形象能否经得起真实生活的检验，能否在时间的淘洗中保持精神内核的完整性，能否在不同代际观众的品评中依然闪闪发光。 从《士兵突击》中"不抛弃、不放弃"的信念，到《鸡毛飞上天》里的创业故事，再到《我的团长我的团》中对尊严与家国的坚守，张译塑造的角色之所以能与新一代观众产生共鸣，根本原因在于这些作品承载的情感和精神具有普遍性。无论是《钢铁年代》中产业工人的奉献精神，还是《温州一家人》里的创业精神，抑或《雪花那个飘》中对知识改变命运的渴望，这些故事都触碰到了人性中关于善良、勇气、坚韧和奉献的永恒主题。 这种跨越时空的共鸣反映了经典作品的深层价值。在信息爆炸、审美多元的时代，能够被反复提及、持续传播的作品，必然具有某种超越表面的精神力量。张译的创作实践表明，这种力量来自于对人性共通内核的把握，来自于对时代精神的准确捕捉，也来自于对细节的打磨和对人物的深入理解。 不容忽视的是，张译对创作过程的理解已经超越了传统的"创作—完成"的线性模式。在他看来，作品的创作之旅并非在杀青那一刻结束，观众才是创作的真正完成者。观众的褒奖或批评，观众与作品的持续对话，才算真正完成了创作的全过程。这个认识反映了当代创作者对创作主体多元性的理解，也反映了文艺作品与社会、与观众之间的互动关系。 "重温经典"这样的展播平台在这一背景下具有了新。它不仅是对过往优秀作品的重新呈现，更是连接代际的桥梁。通过这样的平台，经过岁月淬炼的精品得以直接呈现在当代观众面前，让年轻一代能够直观地理解父辈祖辈的情感世界和精神追求。这种连接让过去的故事持续焕发当下的生命力，也为新一代创作者提供了宝贵的精神资源和创作参考。 从创作规律的角度看，张译的思考也具有启示意义。他强调，无论技术如何变迁、创作手段如何创新，善良、勇气、坚韧和奉献这些永恒的主题始终是讲述故事的核心。这提示我们，在追求创新的同时，不能丧失对人性、对精神价值的关注。真正的创新应该是在坚守精神内核的基础上，寻求表现形式和叙事手段的创新。
时间是最严格的评委，也是最公正的筛子。经典之所以成为经典——不在于当年的热度——而在于它能够持续回应人们对真善美、对信念与担当、对生活与时代的追问。当更多作品把目光投向真实的人、真实的情感与真实的历史进程，把观众视为共同完成作品的重要力量，文艺创作便能在一代又一代的"重逢"中不断生长，为时代留下更有温度、更有分量的精神坐标。