上海歌剧院搞了个建院70周年的大活动，70年前1956年成立的时候，就是把新安旅行团那些革命文艺队伍凑一块儿弄起来的。到了2026年搞这个庆典，剧院特意请了张国勇、魏松还有石倚洁这三位前后任院长一块儿上台演出。这不仅仅是演个戏，更像是精神上的一次接力。老一辈的艺术家打下的底子和那股子艺德，全靠年轻一代接着往下传，而且还得有新花样。 剧院最近这几十年一直在给老百姓搞创作，像《江姐》、《长征组歌》这种深入人心的戏没少出，不光自己争气成了中国歌剧界的顶梁柱，还给上海建设“亚洲演艺之都”添了不少力。现在大家都在看他们怎么把老传统接过来，还能闯出个新样子来。 面对现在高质量发展的要求，剧院借着这个70周年的机会搞了一套大规划，弄了“经典范”、“原创力”、“艺术派”、“明日星”这四大板块。“经典范”这块儿就讲究民族经典跟世界经典的碰撞，像《小刀会》这种舞剧给它来了个现代重构，《图兰朵》、《弄臣》这种外国戏也来个创新演法，看着既有自信又挺包容。“原创力”那边则是紧扣建党105周年这种大日子出《新旅》这种红色题材新作，顺便还拿《梦华录》、《永和九年》这些作品把中华传统文化给盘活了。“艺术派”和“明日星”是想把艺术跟普通老百姓拉近点距离，多搞点普及活动，再培养点年轻人才，好让这艺术生态可持续发展。 这个开幕式选在2026年新年音乐会特别有象征意义。三位院长一上台既是唱戏也是传承。老一辈留下的根和范儿都靠新的领军者来发扬、来焕发光彩。这种跨年代的合作说明剧院有生命力还有新意。 这个周年庆典不光是剧院自己的大事儿，还能影响到整个城市甚至全国的文艺圈。一方面把经典戏翻出来演或者孵化新戏，能帮着夯实创作的底子；另一方面搞普及活动、公益演出和跨界合作，艺术就能更融入城市生活里。从长远看上海歌剧院借着这个机会把创作、演出、普及、育人这些事儿都统筹好一体推进，这就体现了国有文艺院团在新时代的担当。 七十多年风风雨雨走过的路，汇成了一首时代的长歌。上海歌剧院用艺术嘉年华这种形式回头看过去的辉煌，也在盯着未来的路怎么走。在经典和原创混在一起、传承和创新一块儿搞的脉络里看出来的不光是一个院团的庆典，更是一种文化精神一直在延续。只要一代代艺术家手里接着这根艺术的香火往下传，只要舞台上的光能照亮更广大的老百姓生活，歌剧艺术就能用它永恒的感染力继续给时代立传、给人民唱赞歌。