梨园戏新编剧《董生与李氏》日前长安大戏院上演，这是该剧第八次晋京演出；与以往不同的是，此番舞台呈现由福建省梨园戏传承中心的中坚力量和青年演员担纲，07级演员周心闽饰演董四畏，97级演员郑雅思饰演李氏，其他角色亦悉数由年轻一辈承担。该代际更新的演出阵容，标志着这部经典新编戏的传承工作取得实质性进展。 《董生与李氏》诞生于1993年福建省第十九届戏剧会演。作为剧作家王仁杰的代表作，该剧以高度个性化的编剧才华和精湛的表演艺术引起广泛关注。原版主演曾静萍凭借此剧获得中国戏剧梅花奖"二度梅"，董生的扮演者龚万里获得白玉兰奖。这些荣誉见证了该剧在创作初期就已具备的艺术高度。 该剧的成功在于其对梨园戏传统特色创新诠释。编剧在处理情节交代时，巧妙运用了梨园戏中武戏文演的传统手法——旁白叙述，使其成为推动剧情的有机组成部分。结尾处理更是匠心独运，出乎意料的回转与团圆结局，暗含了传统戏《苏秦》《王魁》的艺术基因。这种在创新中彰显剧种特色的做法，为新编戏的创作提供了有益借鉴。 从初版到今日的传承版，《董生与李氏》经历了长达三十年的持续打磨。首版演出时，李氏戏份相对较弱，曾静萍通过融合中国古典舞和民间舞的元素与技巧，实现了人物的完整塑造。舞台呈现上，从最初受限的样式逐步演进，最终回归七子班小舞台的古典形制。这种"越创新越传统"的发展轨迹，反映了创作者对剧种本质的深刻理解。 2003至2004年，该剧因列入"国家舞台艺术精品工程"而再次启动创作。从剧本、导演到演员，创作团队进行了全面梳理和提升。这一版本被誉为"古典戏曲的漂亮回归"，标志着该剧艺术成熟度的新高度。该剧是梨园团建团以来首次邀请外来导演执导的作品，导演同样尊重剧种传统，以深深庭院的舞台结构包裹住"小梨园七子班"的演出空间，使舞台形式具有深厚的古典美感。 《董生与李氏》是戏曲文学与表演艺术的完美结合。古典含蓄的文字精妙绝伦，同时为表演和音乐留下了充足的创作空间。主演们在反复打磨过程中，发挥了梨园戏以"科、白、曲"一体的古典表演体系优秀传统。男主董生的扮演者龚万里出身丑、末行当，却因学养深厚、书卷气浓，将迂腐可笑的私塾先生诠释得恰到好处。他自幼从艺，师从老艺人许志仁，兼具小梨园和下南两个流派之长，以扎实的基本功完成了人物塑造。女主曾静萍融合大旦行当的表演程式，塑造出妩媚入骨又聪慧果敢的李氏形象。三个半丑角贯穿全场的插科打诨，与梨园戏宋元南戏重发科戏谑的传统一脉相承。 从2014年开始，梨园团不断让年轻演员学习排演此剧，十余年的磨合与多对"董生""李氏"搭配的尝试，逐步探索最佳的表演状态。新一代演员面临的挑战在于，既需具备极高的表演能力，兼有小梨园的细致规范与大梨园的放松从容，还要摆脱龚万里、曾静萍两位艺术家极富个性的表演范式，形成自己的艺术风格。在传承版演出中，年轻演员已能够依靠梨园团几十年传统戏复排积蓄的力量，以自己的个性与能力在舞台上完整呈现这种难度与高度。 戏曲表演的经典要求"移步不换形"和"大身段守家门，小动作出人物"，这些原则在当代梨园戏和其他地方剧种中仍具现实意义。《董生与李氏》的成功传承，充分说明了守正与创新的辩证关系——守正才能不迷失方向，创新才能实现传承发展。
《董生与李氏》的生命力正通过一代代表演者得以延续。它的成功经验表明：地方戏曲的发展不在于盲目迎合，而在于坚守传统审美的基础上开拓创新空间。这部作品历经三十年打磨和多代表演者的接力传承，展示了优秀新编剧目如何通过持续积累最终成为经典的艺术规律——当传统被真正理解并转化为可训练、可呈现的舞台能力时，戏曲作品就能跨越时间限制，获得持久生命力。