《逐玉》剧组拍摄的时候，发生了件挺有趣的事儿。有场戏是在屏风后面拍的亲密戏，本来应该很稳定的屏风，结果在演员肢体接触的时候不停摇晃。虽然一直在动，可它就是不倒。这段花絮一出来，网上就炸开了锅。大家都在议论道具是不是固定得太专业了，也有人开玩笑说这是剧情的力量大过了物理定律。大家都在网上发挥想象力，各种解读和表情包满天飞。 有个叫谢征的角色，大家都挺关注的。张凌赫这次造型挺绝的，化妆师着重把他的面部轮廓给弄出英气和凌厉的感觉。衣服上也是深色系锦缎加上金属配饰，一看就是个尊贵的侯爵。武打戏的铠甲设计也很有讲究，既有Historical灵感又看着很轻盈。这种造型大家都挺满意，觉得把角色那种外表病弱、内心铁血的反差感给拿捏住了。 还有一个特别惹眼的场景是男女主角洗澡的戏。镜头里水汽氤氲，两人对视着试探，气氛挺紧张的。有些观众觉得这是感情突破的重要一步。也有人觉得现在古装剧里这种亲密戏份太多了，担心会挤压剧情逻辑和人物成长的空间。尤其是对青少年观众来说，这类镜头到底有没有必要也挺有争议的。支持的人说这是为了美学表达和推进感情服务的，只要不越界就没必要太敏感。 剧组后来也透了个底儿。他们说亲热戏主要是为了表现乱世中人与人之间难得的信任和温暖。衣服打扮参考了明代早期的样子还做了艺术化改良。打仗的场面是实地拍的加后期特效弄出来的效果。他们说了创作就是为了让剧集更有质感。 数据显示这剧播出的时候热度一直很高。相关话题的阅读量加起来都有十亿多次了。主演的互动片段在短视频平台上也被疯狂转发。这说明大家对高品质古装剧还是有需求的。不过现在古装剧太多太雷同了，大家也有点看腻了。业内人士说想搞创新得在好几个方面下功夫才行。剧本别光想着用热门IP抄作业。制作上要平衡好看得爽和讲故事的节奏。演员演得要接地气别光演套路。 《逐玉》在衣服打扮上用心这事儿得到了大家的认可。不过剧情编排上好像还是没完全跳出老套路。大家一边夸画面漂亮、演员帅；一边又说有些情节和台词太老套。这种不一样的看法正好反映了现在观众口味不一样了。制作方得在艺术性和大家接受度之间找个平衡点才行。 以后古装剧要是能在传统文化元素上深挖一点；再对社会现实的问题多些巧妙的比喻；那肯定会有突破。《逐玉》引发的讨论早就不是简单评剧了；它说的是艺术和娱乐怎么配合这老问题。每个人都能从里面找到自己支持或反对的观点；这才是现在影视文化生态丰富复杂的样子嘛。