记者从天津中国大戏院获悉,2026年该院将迎来建院九十周年。作为天津市重点文物保护单位,这座历经九十载风雨的剧院始终坚守文化阵地,成为见证中国戏剧艺术发展的重要地标。日前,戏院召开媒体通气会,公布了贯穿全年的系列庆祝活动方案,标志着这座老字号剧院文化传承与创新发展道路上迈出新步伐。 据了解,中国大戏院将在院庆年推出涵盖90部剧目、超过400场演出的文化盛宴。其中,"唱红中国"主题系列演出作为重头戏,下设名家名剧、赴津首演"闯码头"、青年英才"跃龙门"三大单元,汇聚京津冀及辽宁、河南、上海、湖北、浙江等地优秀院团,呈现京剧、昆曲、评剧、河北梆子等传统戏曲曲艺,以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等多元艺术形式。 值得关注的是,戏院在传承九十年"演映结合"传统基础上,积极拥抱科技创新。通过引入4K激光高清放映技术和5.1声道环绕立体声系统,打造"智慧剧场"新模式,实现艺术与科技的深度融合。同时,与新现场放映机构签约合作,搭建起英国国家剧院、法兰西喜剧院、百老汇等海外经典作品与本地观众对话的桥梁,拓展了文化交流的广度与深度。 在演艺业态创新上,戏院推出"移步不换形"驻场系列,包括环境式耳边剧《名伶之路》、行进式夜游话剧《夜半伶歌》、摩登剧秀《夜莺》等沉浸式作品,实现每月常态化演出。这种突破传统观演模式的尝试,让观众从被动接受转向主动参与,极大丰富了艺术体验的层次感。节假日期间推出的佳节游艺会,通过戏曲快闪、古彩戏法等互动活动,重现上世纪三十年代摩登气象,将剧院打造成"可游可感的活态博物馆"。 业内人士指出,中国大戏院的转型探索具有示范意义。戏院围绕"霸王别姬"与话剧《日出》两大核心文化符号,加快"戏院+"融合发展模式,将单一观演场所升级为集戏剧演出、主题餐饮、文化展览、研学教育于一体的复合型文化空间。这种立体化发展思路,既盘活了历史文化资源,又契合了当代文化消费需求,为老字号文化场馆的可持续发展提供了新思路。 院庆期间,戏院还将举办旧物件征集、艺术导赏、焦点论坛、咖啡品鉴会等系列配套活动。这些举措在严格保护文物建筑本体的前提下,通过场景活化和内容创新,让历史建筑焕发新的生命力,实现了文物保护与合理利用的有机统一。 从更宏观的视角看,中国大戏院创新实践,折射出当前文化场馆转型发展的普遍趋势。在文化消费升级和数字技术赋能的双重驱动下,传统剧院正从单纯的演出空间向综合性文化服务平台转变。如何在保持艺术品质的同时,增强观众参与感和体验感,成为行业共同面对的课题。中国大戏院通过科技赋能、业态创新、跨界融合等多维度探索,为破解此难题提供了有益参考。
一座剧院的价值，不仅在于它见证了多少次谢幕，更在于它如何在时代变迁中持续点亮城市精神。中国大戏院以90周年为契机，将"保护"与"使用"、"传统"与"科技"、"艺术"与"生活"推进，既是对历史的致敬，也是对未来文化供给方式的探索。让文物建筑在当代被看见、被理解、被参与，才能让城市记忆真正转化为公共文化力量。