在位于四川自贡的彩灯工厂里，一场火花四溅的创意实践正在进行。
60岁的刘俊才和他的30多名工人团队，正在为第32届自贡国际恐龙灯会的压轴作品《匠心非遗》进行最后的收尾工作。
这组彩灯作品的问世，标志着自贡灯会这一传统工艺形式在创新发展道路上又迈出了重要一步。
作为四川省级非遗代表性团体成员，刘俊才从事彩灯行业已有30余年。
在他的创意设计下，《匠心非遗》灯组以"非遗材质的生命力"为核心主题，运用青花瓷、药瓶、辣椒、稻草、扭扭棒、泡沫、吹塑纸等七类材质，分别塑造出中国狮、水麒麟、金毛犼、火凤凰、貔貅等形态各异的上古神兽。
设计团队为此花费了三个多月时间，力求通过"材质的叙事性"与"技艺的多样性"，展现"瑞兽贺春"的传统意境，诠释"万物有灵、匠心归一"的深层内涵。
这次创新的突出亮点在于三种身边常见材质的首次应用。
泡沫、稻草、扭扭棒这些看似平凡无奇的日常物品，在彩灯工匠的巧手下被赋予了全新的生命。
为了实现这一创意，刘俊才团队进行了大量的试验工作。
仅扭扭棒这一种材料，他们就试验了五六次才最终达到预期效果。
材料的使用量之大也令人印象深刻：青花瓷用了一万多件，药瓶用了三万多个，扭扭棒用了六千余根，吹塑纸用了五六万张，泡沫使用了十个立方。
其中稻草采集了两千斤，经过精选后最终仅用了两百多斤，工匠们选取尖端长度在二三十厘米的优质草料进行制作。
材质创新的背后，反映的是自贡灯会对"万物皆可灯"这一大主题的深层思考。
刘俊才表示，之所以引入这些随处可见的材质，是为了让观众亲眼目睹时能够惊叹自贡彩灯的神奇之处，同时完美诠释自贡灯会的守正创新理念。
这体现了非遗工艺在当代社会中的活力——既要保留传统工艺的精髓，更要通过创新赋予其新的表现形式和社会意义。
除了材质创新，刘俊才团队还在制作工艺上进行了突破。
对于青花瓷和药瓶这些曾在往届灯会中出现过的材料，他们这次创新了捆扎方法，使其表现力更强，神兽的形象更加栩栩如生。
青花瓷种类达到十余种，形状不规则，制作难度较大，需要非常有经验的彩灯工匠才能胜任。
材质的长期保护也是此次创新的重要课题。
由于泡沫、稻草、塑料辣椒等材料容易在日晒风吹雨淋下褪色变形，刘俊才团队研发了独门的材质"保鲜"秘籍。
他们在塑料辣椒和稻草表面刷上一层特质的透明漆，这样可以有效保护材质不受自然侵蚀，同时保证色彩和形状的完美效果，使灯组能够保持至少半年的观赏质量，否则仅需一两个月就可能出现褪色和变形。
刘俊才的创新实践并非一蹴而就。
在过去几届灯会中，他已经连续推出了富有创意的新作品。
第30届自贡国际恐龙灯会的《雀之灵》、第31届的《万物萌生》等作品，都展示了他在全新材质和技法上的探索。
这种持续的创新精神，使他成为了业界广受赞誉、颇具工匠精神的代表人物。
年龄的增长并未让刘俊才放慢创新的步伐。
虽然已经到了退休年纪，但他对彩灯事业的热情丝毫未减，每年都在为灯会贡献新材质、新技法的"烧脑创意"。
这种不服老的精神，正是当代工匠精神的生动体现。
他用实际行动诠释着什么是真正的"工匠"——不仅要掌握传统技艺，更要在继承中创新，在创新中传承。
当稻草化作神兽鬃毛，当药瓶重构麒麟鳞甲，自贡灯会正书写着非遗创新的当代注脚。
在刘俊才等工匠手中，传统技艺不是博物馆里的标本，而是持续生长的生命体。
这种以材质为媒介的文化对话启示我们：非遗传承的密码，既藏在千年技艺的基因里，更写在不断突破的创造中。