一、技术迭代加速，智能短剧市场规模快速扩张 今年以来，人工智能视频生成技术升级明显加快；新一代视频生成工具陆续上线，个人用户以较低成本就能生成画质接近电影质感的视频内容，制作门槛显著降低。同时，多家短剧平台持续加大对智能生成内容的流量扶持，对应的作品在平台首页的曝光占比明显上升。 行业机构DataEye预测，到2026年，人工智能漫剧用户规模将达2.8亿，市场规模有望突破240亿元。由此可见，智能短剧正在从早期的技术尝试，快速走向更主流的内容赛道。 二、“一人剧组”模式兴起，个人创作者承压与机遇并存 在杭州，创作者孙畅悦的工作室是这场变化的缩影。她曾在互联网大厂从事叙事类广告与短剧制作，2023年转型为人工智能内容创作者。借助智能生图与视频生成工具，她独立完成了多部历史题材短片。 其中，一部以战国末年秦军征楚为背景改编的微电影上线后播放量迅速突破十万次，获得国内权威赛事一等奖，并入选韩国首尔人工智能电影节最佳短片提名。另一部以中国现存最早家书“黑夫木牍”为创作原型的短片，入选国家2025年度中国正能量网络传播精品案例。 不过，孙畅悦也表示，工具更便捷不等于创作更轻松。一部十分钟短片往往需要数十页项目文书，覆盖剧本、人物设定、场景复原、分镜表等内容。“最花时间的不是生成图像，而是分镜设计。”她说，如何把一个场景拆成十多个镜头，并为每个镜头确定准确的角度与情绪，才是最耗精力的部分。 在她看来，人工智能时代的内容创作者需要三项核心能力：讲故事的创作力、熟练运用工具的执行力，以及理解平台规律与受众心理的传播力。“过去剧组分工细，现在一个人就是一个团队，对个人的综合要求反而更高。” 三、观众反馈两极分化，“恐怖谷效应”制约用户体验 尽管智能短剧的技术表现持续提升，观众的接受度却出现分化。在多部近期热播的智能短剧评论区，不少用户称画面精致，但总有说不清的违和感；也有用户直言，相比真人出演的作品，智能生成内容仍少了某种难以量化的“人味”。 上海视觉艺术学院未来设计学院副教授薛小博从学术角度解释称：当智能生成角色的面部特征高度接近真人，但在眼神、情绪等细节上出现微小断裂时，观众会产生本能排斥，这在心理学与传播学中被称为“恐怖谷效应”。“技术可以无限接近真实，但是否‘真实’由观众来判断。”他认为，正因此，人为调控与审美判断在创作流程中仍不可缺。 四、人机协作路径逐渐清晰，内容质量仍需人文把关 面对上述挑战，业内创作者与研究者的共识正在形成：人工智能工具的优势在于提升效率，但内容方向、情感逻辑与文化表达仍要依靠创作者的判断与把控。 孙畅悦在创作中坚持对历史细节进行扎实考证，尽量让视觉呈现准确可信。“AI很方便，但方向和细节必须由人来定。”她表示，工具进步不能替代创作者对题材的理解，也不能忽视对观众的尊重。 目前，她的创作团队已从单人运作扩展至六人，并受邀为艺术院校编写人工智能课程教材，面向高校学生开展系统培训。这个变化也反映出行业对复合型人工智能内容人才的需求正在上升。
当数字化浪潮席卷内容产业，短剧创作的变化提出了一个清晰命题：技术提升了效率，但真正打动人心的仍来自人对世界的感知与表达。在效率与品质、创新与传承之间，行业需要更多既懂工具也懂审美与人性的“新匠人”。正如出土秦简仍能传递千年温度，优秀作品也始终需要技术提供支撑，更需要人文赋予血肉与灵魂。