当代艺术进入转型期的背景下，“如花山海”展览的推出颇具现实指向。展览集中呈现艺术家贾伟近年来的绘画、雕塑、装置与影像作品，以“混沌”“鲲鹏”等传统意象的当代表达为切入，搭建出一个具有疗愈感的观看空间。社会高速运转带来的精神压力与情感疏离，也让艺术界重新思考创作在公共生活中的作用。武汉美术馆馆长陈勇劲表示，此次展览回应了“艺术如何介入现实生活”的问题。展览以“超级力量与天真内心”为线索，将传统神话资源转化为更易亲近的视觉语言，也呼应了美术馆关注当代与创新实践的方向。 展览的价值主要体现在三个上：其一，将“治愈”作为方法引入当代艺术实践；其二，对传统文化资源进行当代转化；其三，搭建多学科交叉的交流平台。策展人毛秀认为，在物质条件不断改善的同时，人们更需要来自艺术的滋养与安慰。展览通过跨界融合，推动观众重新理解情绪、生命经验与艺术之间的关系。 配套举办的艺术论坛更延展了展览议题。首场论坛以“中国当代艺术实践与艺术治愈路径探索”为主题，专家从创作方法、展览叙事与跨界特征等角度展开讨论。合美术馆执行馆长鲁虹指出，贾伟借助“如花”此视觉符号重构《山海经》的神话体系，形成兼具浪漫想象与现实关怀的“当代山海经”，为纾解现代人的精神压力提供了新的艺术思路。 湖北美术馆艺术总监傅中望强调，展览不拘泥于单一媒介，综合运用雕塑、装置等多种形式，营造出更具沉浸感的观展体验，从而增强作品的感染力与互动性。 从趋势看，“治愈系艺术”有望成为连接传统文化与现代生活的一种路径。随着社会对心理健康与情绪关照的关注提升，兼具审美与疗愈指向的作品或将获得更大的发展空间。武汉也借此次展览，进一步强化其在推动艺术创新与公共文化实践中的影响力。
当代艺术的意义不仅在于“表达什么”，也在于“与谁对话、如何抵达”。从一场展览到诸多讨论，武汉美术馆以公共文化空间为载体，把传统文化资源、当代视觉语言与城市情绪关怀连接起来，为艺术参与现实生活提供了可观察的样本。面向未来，如何在尊重艺术规律的前提下提升公共可达性、深化阐释与教育、形成跨界协作机制，将决定“治愈力量”能否从概念走向日常、从一时热度转化为长期建设。