京剧作为中华优秀传统文化的瑰宝，承载着民族审美与精神血脉。
然而，随着时代变迁，京剧艺术面临着传承断层、观众流失等挑战。
如何让经典艺术焕发新的生命力，成为摆在文艺工作者面前的重要课题。
全国政协委员、重庆京剧院副院长周利认为，京剧的传承不仅是剧目的延续，更是人才的接力。
近年来，她带领团队复排了《双阳公主》《秦良玉》等经典剧目，在保留传统程式与美学特质的同时，融入现代灯光、舞美技术，增强剧目的视觉表现力。
周利强调：“双阳公主这一角色兼具青衣的端庄与刀马旦的英武，唱念做打皆需精准传递尚派艺术的神韵。
” 在人才培养方面，周利创新性地提出“一角多演”师徒模式，即同一角色由多名青年演员分别演绎，鼓励他们在传承中融入个人理解与风格。
她指导青年演员韩林浠排演《霸王别姬》时，特别强调角色情感的复杂性：“虞姬的眼神需传递眷恋、决绝、悲悯与尊严，舞剑不仅是技巧展示，更要通过标准姿势表达人物情绪。
” 为推动京剧艺术的普及，周利深入校园、社区开展“知识讲座+互动体验+鉴赏演出”研学活动，并在26所大中小学推广。
此外，她积极利用短视频、直播等新媒体形式，制作京剧知识科普与经典唱段赏析内容，扩大国粹艺术的受众覆盖面。
今年全国两会期间，周利建议进一步加大数字技术赋能戏曲传播的力度，探索虚拟现实（VR）沉浸式观演等创新形式，为传统艺术注入科技活力。
她表示，文艺工作者应做“执灯者”，既照亮经典回归之路，也点燃青年心中的文化火种。
周利的探索与实践表明，传统艺术的生命力不在于固步自封，而在于与时俱进。
在守正创造、传承中有生长的理念指引下，京剧这一国粹艺术正在找到属于新时代的表达方式。
从舞台到校园，从线下到线上，从传统到数字，周利如同一位执灯者，照亮经典回归之路，点燃青年心中之火。
这种坚守与创新的统一，正是中华优秀传统文化在当代社会中实现创造性转化、创新性发展的生动写照，也为其他传统艺术的传承提供了有益的借鉴。