传统文化的创意转化，是当代文化工作的重要课题。黄埔区此次创排儿童剧《波罗鸡传奇》，正是在这个背景下的一次探索。该剧以南海神庙“波罗诞”的古老传说为创作源头。庙会延续千年，寄托着深厚的岭南文化底蕴和民间信仰传统。如何让这份文化遗产被当代青少年理解并乐于接受，仍是文化工作者需要回答的现实问题。编剧符兴忠的改编为此提供了一条路径：他将波罗鸡、达奚司空、张婆婆等传说人物进行现代化、童趣化处理——在保留故事文化内核的同时——采用更贴近儿童审美的表达。舞台上，误渡重洋的波罗鸡机灵逗趣，守护神庙的石狮子憨态可掬，善良的张婆婆温暖人心，贪婪的王员外滑稽可憎。人物塑造既能看到传统戏曲的影子，又融入当代审美元素，让千年传说在舞台上更易被看见、被记住。 从舞台呈现看，该剧融合歌舞、说唱、戏剧等多种艺术形式：色彩明快的布景、灵动的角色造型、朗朗上口的原创音乐与说唱段落，共同营造出既有古意又有新意的童话世界。多元形式的组合降低了理解门槛，也增强了观演体验。现场反馈显示，孩子们在欢笑中投入剧情：既为波罗鸡的冒险紧张，也为人物的分离与重逢动容，说明传统文化的内容与舞台表达在此实现了较好的衔接。 从文化功能看，该剧的创排表明了公共文化服务的创新思路。黄埔区文化馆将场馆定位为“没有围墙的学校”和“市民美育的课堂”，此次儿童剧创排正是这一理念的落地。剧目把地域文化传承与青少年思想道德教育、艺术普及结合起来，将感恩、善良、正义、担当等价值观融入故事推进与人物选择之中，让孩子们在沉浸式观演中自然感受与理解。这种以艺术体验带动价值传播的方式，减少了单向灌输，更符合当下青少年的接受习惯。 从传播效应看，该剧的影响不止于单场演出。黄埔区文化馆围绕该剧策划开展系列配套文化活动，并将其作为保留剧目，结合“非遗进校园”“艺术惠民演出”等项目持续推广。通过更立体、更持续的传播，非遗文化得以在日常场景中被看见、被体验，文化资源也随之流动起来，惠及更广泛的群众。同时，这种长期触达也在不断增强社区居民尤其是青少年对本土文化的认同与自豪感，为文化自信的培养提供了更扎实的土壤。
一部儿童剧的价值，往往不止于一晚的掌声，更在于它能否让传统在年轻一代心中留下清晰而温暖的印记。《波罗鸡传奇》用舞台叙事拉近非遗与童心的距离，也提醒我们：文化传承既要守住根脉，也要学会用当下能听懂的语言表达。只有以持续的优质内容激活公共文化空间，让更多孩子在日常生活中遇见传统、理解传统、亲近传统，非遗才能真正从“被保护”走向“被使用”，实现更有生命力的延续。