杨晓钦在北京某个雨天采风时，留意到雨后屋顶的瓦片间光影交织，这触动了他想把这种传统美感带进现代灯具的念头。他的目标是给冰冷的灯光注入温度，让它在讲述故事的同时也连接历史。于是他尝试用各种材料来模拟瓦片的弧度和质朴感，直到找到了纳西族的东巴纸，这种以荛花树皮为原料的纸张质地坚韧且纹理细腻。设计团队决定用3D打印技术为它打造内支撑骨架，确保形态精准，外面再包上这种改良后的手工纸。他们用传统糨糊把纸和骨架粘在一起，保留了手工制作的温度。 在结构上，杨晓钦和他的团队采用了模块化设计思维。单个瓦片首尾相接形成连续的“之”字形曲线，由金属框架稳固支撑。管状LED光源被层层叠叠的结构分隔开来，低反光率的黑色表面没有削弱照明效果，反而把均匀的光线切割成层层递进的弧形光晕。 这种灯具的灵活性让使用者能通过增减瓦片层数来定制造型和尺度。它可以轻松适应不同的空间需求，不再只是照明工具，而是成了参与空间建构的“叙事媒介”。当冷峻的金属骨架、温润的手工纸和静谧的光线融为一体时，传统建筑的集体记忆被悄然唤醒。 这个系列灯具的成功表明：真正的创新往往源于对自身文化的深入理解。通过结合当代设计语言、材料科技和用户思维，它展示了如何让传统美学智慧活态传承于日常生活。杨晓钦希望这种立足于本土文化的设计思路能给中国设计领域带来启示——把深厚的文化遗产转化为具有生命力的创新产品。