大家好，我今天来聊聊新编越剧《苏东坡》在上海首演的事儿。2026年就要到了，那是越剧诞生120周年呢。1月11日那天晚上，上海大剧院里挤满了人，大家伙儿都等着看这出戏呢。浙江小百花越剧团排了很久的《苏东坡》终于在这儿演完第一轮，接下来就要全国各地跑了。茅威涛老师这次可真是有大动作啊，她都十多年没演原创大戏了，这回又亲自上阵演苏东坡。谢幕的时候，她说：“这个时代需要苏东坡，越剧也需要这样的作品。”我觉得她这话特别有分量，既有对前辈的敬意，又有对艺术创新的信心。 这个戏的创作团队可厉害了，编剧是何冀平，她写历史剧很有一手；导演是香港的司徒慧焯，把现代舞台语言带进来了；还有茅威涛这么厉害的演员担纲主演。观众们最关注的还是茅威涛老师怎么演这个角色。 她对“坤生”这种艺术形式下了不少功夫。“坤生”就是女扮男装唱戏嘛，过去大家觉得这是传统规矩不能破。不过茅威涛老师这次把胡子当成了第二张脸来用。你看她演的时候胡须一抖一动的，就能看出苏东坡当时心里在想啥。这种既尊重老规矩又敢创新的方法特别好。 著名作家王安忆看完之后也夸了一嘴：“茅威涛一直在努力突破越剧的局限。”大家都觉得她这是在为越剧找新出路呢。 编剧何冀平写的苏东坡既有历史的厚重感又有人情味。导演司徒慧焯把现代东西和传统戏曲结合得挺好。还有那个关于苏东坡诗词的戏真不错。 你看啊，《念奴娇·赤壁怀古》这些名篇被他们搬上了舞台。“大江东去”那种豪迈劲儿表现得特别到位，“人生如梦”的那种感慨也演得细腻入微。这个剧没按时间顺序瞎讲历史，而是抓住了黄州时期这个转折点来写。黄州那段时间对苏东坡太重要了，他从苏轼变成了苏东坡。 现在咱们国家正提倡传统文化创新呢。《苏东坡》就是个好例子。它把现代的理念和老戏的美感结合在一起，让咱们看看历史人物怎么跟现在的人说话。 从杭州的苏堤到上海大剧院这个舞台上跨越了一千年的时光啊！《苏东坡》一剧的成功不仅是茅威涛老师一个人的进步，也是整个剧种在当代文化里的一次探索尝试。 它告诉咱们：传统戏曲只有扎根在文化里、跟着时代走、不怕创新才能长命百岁。就像戏里的苏东坡说的“一蓑烟雨任平生”那样潇洒从容地往前走！中国戏曲肯定会越来越好的！