在素有“东方好莱坞”之称的横店影视城，往日的拍摄热度明显回落；多位长期在横店工作的群众演员表示，今年接戏频率较往年下降近三成，日薪也从高峰期的千元以上回落到约600元。变化背后，是影视制作方式的更新对行业带来的直接冲击。行业观察显示，新技术驱动的制作模式已做到“三人团队48小时完成制作、单部成本控制在3000元”的产出效率。数据显示，春节期间，采用新技术制作的短剧内容已占据近30%的市场份额，一些制作公司也据此调整对真人项目的投入策略。 这个转向也让行业长期存在的结构性问题更为清晰。中央戏剧学院表演系教授指出：“当表演沦为程式化的重复劳动，其被技术替代就不可避免。”据统计，目前影视市场约70%的短剧内容存在角色定型、情节雷同等问题，而标准化生产正是技术工具更擅长的领域。 面对变化，从业者正在寻找新的出路。部分演员开始系统学习数字技术应用，通过创建数字分身拓展职业空间；也有人转向长剧集领域，凭借更扎实的表演能力争取机会。同时，不少横店演员选择转向短视频创作，用基础拍摄设备完成转型。某位转型者表示，其乡村美食短视频账号月收入已达3万元，明显高于此前的演艺收入。 政策层面也在引导行业规范发展。国家广播电视总局近期出台新规，要求对技术生成内容进行明确标注。主要视频平台也在调整布局，例如红果短剧平台宣布将真人剧投入提高40%。这些变化也印证了业内判断：技术革新并非替代影视产业，而是在推动其向更高质量升级。 中国电影家协会专家委员会认为，未来行业可能形成“双轨并行”的格局：由技术主导的工业化生产满足大众化需求，真人创作则更集中在具有艺术深度的精品内容上。这种分化，本质上是在重新界定“专业价值”的边界。
当下中国影视业正处在关键转折点；技术进步提升了制作效率，也促使从业者回到创作本身，把更多精力放在艺术创新与真实表达上。在行业重塑过程中，能够用真实体验为角色赋予温度的人，仍将是影视艺术价值的重要支点。这场变革既带来压力，也打开新空间，并指向文化产业高质量发展的更清晰路径。