城市文化消费形态快速变化的背景下，曲艺这个融合乡土特色与舞台表现的传统艺术，正面临传承断层、青年人才不足、演出与创作平台分散等挑战。同时，如何将地域文化资源转化为可传播、可持续的舞台作品，也成为亟待解决的问题。对成都而言——如何更好地传承天府文化——让曲艺在现代城市中焕发活力，成为推动其振兴的关键。 原因： 曲艺的传承依赖口传心授和现场互动，人才培养周期长、成本高，缺乏稳定的展示和锻炼机会，导致青年演员难以形成持续的创作与演出节奏。此外，优质内容需要系统化生产和专业打磨，仅靠个人探索难以实现精品化发展。另外，城市居民对本土文化的需求日益增长，呼唤更便捷、更常态化的传统艺术服务。因此，建立一个整合资源、连接名家与新秀、打通演出与创作的综合平台，成为行业共识。 影响： “蓉城曲艺荟”的成立被视为成都曲艺平台化建设的重要一步。揭牌仪式在锦官驿老茶馆举行，中国曲艺家协会副主席张旭东、著名评书表演艺术家李伯清，以及沈伐、张廷玉等曲艺名家到场。多位艺术家表示，平台的核心价值在于凝聚分散的曲艺力量，促进交流合作，在传承中创新。现场青年演员通过曲艺形式演绎城市生活与成都故事，展现了传统艺术与现代叙事的融合潜力。 对策： 成都市曲艺家协会主席钟燕平介绍，协会现有会员200余人，包括6位中国曲艺牡丹奖获得者及多位国家级非遗传承人。依托这一基础，“蓉城曲艺荟”将重点推进三上工作：一是孵化原创或改编节目，提升内容供给能力；二是建立青年培养机制，通过“传帮带”和以演促学等方式，构建梯队化人才结构；三是打造名家与新秀的常态化交流平台，促进技艺传承与资源共享，用曲艺讲述城市精神与民生故事。 当天还举行了曲艺专场演出，涵盖竹琴、相声、清音等多种形式。郑安答的竹琴《成都美》婉转悠扬，于悦、李雪飞的相声《音乐伙伴》轻松诙谐，包雅毓的清音《赶花会》韵味醇厚，任俊松的金钱板《我爱四川话》幽默生动。参演演员以90后、00后为主，展现了青年力量的成长态势，也为曲艺的现代表达提供了新视角。 前景： “蓉城曲艺荟”能否持续发挥影响，关键在于三点：一是坚持以人民为中心的创作导向，将城市生活与文明新风融入作品，增强传播力；二是完善作品打磨、演出组织与市场化合作机制，推动优秀节目走向更广受众；三是将平台建设与非遗保护、公共文化服务及文旅融合结合，构建更丰富的演出网络，让曲艺回归社会生活。随着机制成熟与人才梯队形成，成都曲艺有望在传承中创新，继续彰显城市文化魅力。
从老茶馆的“摆龙门阵”到现代剧场的城市故事演绎，“蓉城曲艺荟”的诞生标志着传统艺术正从民间自发传承迈向系统化发展。当传统技艺与青年创作者的现代思维碰撞，这座历史文化名城的艺术基因必将焕发新生。正如舞台上那些年轻面孔所展现的，真正的创新，始终根植于对传统的深刻理解。