12部作品和12位演奏者在“音中奖”中大放异彩。6小时内，选手必须写出一首钢琴独奏，通过想象和内心听觉完成创作。上海音乐学院附中的学生们为了演绎这些作品，仅用3天时间背谱和排练。评审团队由6位国际评委组成，来自曼哈顿、南加大和汉堡等地的高校。比赛吸引了俄罗斯莫斯科柴科夫斯基音乐学院附中、美国茱莉亚学院预科和韩国大邱中央高中的学生参与。南加大评委也来到了现场。除了12部入围作品外，还有79部室内乐作品参与了初赛的筛选。“音中奖”已经发展成了一个国际舞台，涵盖了中国、美国和俄罗斯等地的音乐教育体系。 上海音乐学院作曲系主任周湘林认为，现场写作是检验作曲家真实水平的唯一标准。中国音乐学院和中央音乐学院的教授们也表达了对学生们技术与文化素养并重的期望。“音中奖”的评委们给予了参赛者很高的评价，比如法国作曲家特里斯坦·米哈伊肯定了他们五声音阶的运用，但也提醒他们要深入挖掘中国文化的内涵。德国汉堡戏剧与音乐学院教授彼得·汉姆尔指出，文化直觉需要教育培养。 丁缨校长把“音中奖”视为上音附中近百年历史积淀与教学自信的体现。他希望将更多中国元素融入比赛中，比如民族器乐、戏曲声腔和民俗节庆等主题。中央音乐学院作曲系主任郝维亚在点评中指出了几个常见问题：主题素材容易改变、表情术语与乐思脱节以及记谱不规范。高为杰教授则呼吁教师少一些成人化干预，让音乐回归热爱与想象的原点。 这个比赛让青少年有机会完成他们的第一次国际化亮相。评委们希望看到天真与想象在作品中得到保留。这个比赛给予了年轻创作人很大的鼓励与支持，让他们有机会展示自己的才华。 通过这个比赛，更多人了解到中国青少年在音乐创作方面的潜力。南加大等高校的评委也看到了中国音乐教育的发展前景。“音中奖”将继续扩大海外征集范围，让更多世界各地的优秀学生参与进来。 本次“音中奖”还设立了双一等奖，表彰两首风格迥异的获奖作品。《破土》由金雨昊创作，旋律简练却张力十足；《逸哉》由李恩冬创作，用极简对位勾勒出闲适之感。这两首作品没有刻意炫技却能打动人心。 这一赛事把中国音乐学院、中央音乐学院和上海音乐学院附中串联起来，共同为青少年创作提供了支持和展示平台。评审团队的国际视角给参赛者带来了新的挑战与启示。 通过这个比赛，年轻人有机会向全世界展示自己的才华和对音乐的热爱与执着追求。他们用自己的方式诠释着中国文化在音乐中的独特魅力与深度内涵。