12月31日，导演申奥携现实题材新作《用武之地》亮相成都路演媒体见面会，与主演齐溪、任达华共同揭示影片的创作理念与幕后故事。
这是申奥继《孤注一掷》之后推出的又一部聚焦社会现实的力作，也是其探索现实题材电影创作的阶段性成果。
作为申奥的第三部现实题材电影，《用武之地》从筹备阶段起就承载着业界的广泛期待。
其前作《南京照相馆》凭借深刻的历史反思和精良的制作获得了票房与口碑的双重认可，这无疑为新作设立了较高的创作标杆。
面对这种无形的期许，申奥在路演中坦诚地表达了自己的创作态度。
他表示，虽然前作的成功确实带来了压力，但他已在新片创作中竭尽全力，电影的最终命运应该交由观众和市场来判断。
这种理性而谦逊的创作观，反映了一位成熟导演对艺术创作规律的深刻认识。
《用武之地》以一场国际突发事件为叙事中心，讲述驻外记者马笑与志愿医生潘文佳夫妇陪同工程师苗峰前往郊区检修基站时，遭遇当地局势骤变的故事。
三人为躲避恐怖组织的无差别袭击而被迫逃亡，最终不幸沦为人质，并在关押中结识华侨商人周伟杰。
在长达105天的关押期间，四人展开了一场惊心动魄的自救与逃亡。
这一设定既具有紧张的戏剧张力，又触及了当代国际安全和人性救赎的深层主题。
在角色诠释方面，主演们为观众呈现了各具特色的人物形象。
任达华饰演的华侨商人周伟杰是一个在境外漂泊数十年、内心孤独却坚守求生信念的复杂角色。
任达华表示，导演事先提供的大量参考资料，包括真实事件记录和相关纪录片片段，让他深入理解了人物的心理世界，仿佛亲身走进了周伟杰的生存困境。
齐溪饰演的医生潘文佳身怀六甲，在逃亡中凭借专业医疗知识进行自救救人。
齐溪坦言这个"勇敢到极致"的角色与自己的性格差异较大，但导演对人物核心品质的阐述以及剧组的周密保护措施，使她能够安心投入表演，最终实现了演员与角色的双向成就。
从创作理念来看，申奥的作品中始终贯穿着一种"记录"的使命感。
从《南京照相馆》中象征历史记录的相机，到《用武之地》里揭露真相的镜头，这一主题贯穿其创作始终。
申奥解释说，这源于自己对摄影艺术的深刻热爱。
他认为，一张照片或一段视频具有强大的传播力量，通过影像可以让观众看到那些被忽视的角落。
在新作中，驻外记者马笑这一角色经历了从追逐血腥画面博取眼球，到最终坚守职业底线的转变，这既是对媒体责任的深刻思考，也是申奥想要传递的核心理念：真实的力量不在于刺激和猎奇，而在于诚恳和真诚。
在创作过程中，剧组面临了诸多挑战。
齐溪分享了一场被绑缚在柱子上的情感爆发戏，真实的布景设置和演员之间的相互配合使她能够迅速代入情绪，而导演的鼓励也为她提供了充分的安全感。
任达华则感慨于剧组的凝聚力，尽管拍摄地条件艰苦、存在语言障碍，但全体主创基于相互信任精诚合作，形成了一个紧密的创作集体。
这种团队协作精神往往能够转化为作品的内在品质，使观众在观影中感受到集体创作的温度。
从创作选题的角度看，申奥选择将现实中的国际安全事件搬上银幕，这既反映了当代中国电影人对现实题材的重视，也体现了对国家形象和国民安全的深切关怀。
通过虚构的戏剧化处理，让观众在紧张的叙事中思考生命的价值、人性的坚守和国家责任的分量。
《用武之地》的创作历程，折射出中国现实题材电影的新探索。
当创作者不再简单迎合市场，而是坚守记录时代的初心时，作品自会获得穿越时空的生命力。
正如申奥在路演尾声所言："电影不仅是娱乐产品，更应成为观照现实的镜子。
"这种创作理念的持续实践，或将为中国电影开拓更广阔的叙事疆域。