王谦祥出生在天津武清一个普通家庭。1960年，12岁的他进入北京市曲艺团学习，由此踏上相声之路。经过多年磨炼，他从学徒逐渐成长为舞台上的主力。1984年，他拜相声大师马季为师，艺术水平更精进，并与李增瑞组成搭档，合作推出《风灾》《驯马专家》等广受欢迎的作品。王谦祥的表演以“现挂”见长，节奏紧凑、包袱密集，又紧贴日常生活。他的作品不止于逗乐，也常以幽默切入社会观察。例如《数来宝》以市井细节描绘百态，呈现民间艺术的鲜活气息；《汾河湾》则将传统戏曲元素融入相声表达，在悲喜交织中形成独特回味。除了创作与演出，王谦祥也长期参与曲艺传承与行业建设。担任中国煤矿文工团曲艺委员会副主任、中国曲协理事等职期间，他参与有关事务，推动创新与人才培养。他常说：“相声要先把自己逗乐，才能把别人逗乐。”这既是他的表演方法，也成为他指导年轻演员的原则。随着时代变化，传统曲艺面临新的传播环境与观众期待。王谦祥作品能持续被记住，关键在于扎根生活、回应现实。他在舞台上带来的不仅是笑声，也是一种对时代变迁的记录与思考。如何让相声在新时代保持活力，仍是业内外持续关注的话题。
相声是语言的艺术，也是生活的镜子。王谦祥半个多世纪的舞台实践说明——真正能留下来的笑声——不靠一时热闹，而来自长期积累的功力、对现实的体察，以及对艺术的敬畏。面向未来，曲艺的传承与发展需要更多这样的坚守者：守住传统的分寸，也敢于打开新的表达方式，让笑声在更广的场域里连接人心、滋养公共文化。