近期，全国多地景区出现了一类新型的表演形式：某些自创艺名的表演者景区进行所谓"巨笔书法"表演——通过短视频平台广泛传播——吸引大量游客围观。这个现象背后反映出文旅融合中的深层问题，值得业界深思。 据了解，这类表演通常采用标准化流程：表演者以自创的艺名进行表演，在景区广场或水面前进行大笔书写，配合对应的诗文创作，将表演内容制作成视频在多个平台分发。每场表演都精心设计舞台效果，充分利用景区的自然背景，形成具有视觉冲击力的内容，便于社交媒体传播。 从艺术专业角度分析，这类表演存在明显的技艺不足。业内人士指出，所谓创新笔法在正统书法理论中并无记载，笔触和线条的表现力与专业书法创作存在显著差距。这些表演更多强调视觉效果和表演性，而非书法艺术本身的修养和功力。同时，配套的诗文创作也多为模板化、通俗化的内容，缺乏深厚的文化内涵和艺术价值。 这一现象之所以能够流行，关键在于各方利益的巧妙对接。景区管理方获得了具有话题性和表演性的"文化活动"，可以提升景区热度，成本相对低廉。普通游客获得了新奇的视觉体验和可分享的社交媒体素材，完成了"文旅打卡"的需求。表演者则通过大规模的曝光和传播，建立了个人品牌和粉丝基础，实现了流量变现。这种"各取所需"的模式，形成了一个自我强化的生态链。 然而，这一现象带来的负面影响不容忽视。首先，它对传统文化造成了消解。龙、凤等中华文明的重要文化符号，在这一过程中被简化为流量工具，其深刻的文化内涵和精神寓意被消耗殆尽。其次，它误导了公众对文化的认识。缺乏真实文化基础的表演被广泛传播，可能使部分观众产生"这就是传统文化"的错误认知，影响文化理解的准确性。再次，它扰乱了文化市场秩序。真正具有艺术修养的文化工作者和传统工艺传承人，可能因为缺乏这类表演的视觉冲击力和传播效应，反而被边缘化。 从管理层面看，相应机构需要采取措施规范景区的文化活动。一上，景区引入文化表演或活动时，应建立基本的审核标准，确保活动具有真实的文化基础和艺术价值。另一上，文化、旅游等相关部门应加强对社交媒体平台上文化内容的监督，防止虚假或低质量的"文化"内容大规模传播。此外，应更完善文化人才的认证和推荐机制，让真正具有修养和实力的文化工作者获得应有的平台和机会。 从更深层的角度看，这一现象也反映出当前社会文化自信的问题。真正的文化自信，应该建立在对传统文化的深入理解和尊重基础之上，而不是将其作为流量工具进行包装和消费。我们需要在文旅融合的过程中，坚守文化的真实性和严肃性，防止把文化简化为娱乐噱头。
文旅需要热度，更需要厚度；以“龙凤”等传统符号吸引目光并非问题，关键在于传播背后是否有真实的文化内容与专业表达作支撑。守住文化底线，不是排斥创新与市场，而是让创新经得起推敲，让市场回到质量。把每一次景区活动都当作一次公共文化呈现，把每一次传播都当作一次审美教育的机会，文旅融合才能走得更远、更稳。