廖昌永作为全国政协委员和上海音乐学院的院长，一直都在琢磨“培养什么人”的问题。他觉得，要给文化强国和教育强国出把力，也得把中国智慧给世界音乐发展用上。为了这事，学校打算先把中国特色的音乐知识体系给构建出来，多培养一些技艺高超、品德又好的拔尖创新人才。思政教育和艺术教育怎么融合？学校这方面已经摸索出了点门道。像俞丽拿这种著名的小提琴家、教育家，就经常通过《梁祝》的不同版本赏析来讲好中国故事。吕其明、陈钢、江明惇、单霁翔这些名家也都走进过校园，从红色音乐创作到经典作品背后的故事，从民歌传承到文博保护，给大家拓宽了音乐思政课的视野。《长征组歌》、《康定情歌》、《贺绿汀》这些原创作品，也成了“舞台上的思政课”，把红色文化和优秀传统文化融合到专业教学里，让人在艺术中产生共鸣。 让艺术走进大家的生活，也是学校的重要工作。经过三年的实践，已经有40多万市民和游客走进过上音校园。学校利用校园里的六栋老建筑搞了不少活动，像新春音乐会、国庆草坪音乐会、博士学位音乐会这些都是招牌。廖昌永还透露，未来学校要把线上线下的模式再升级一下：重启“云上音”平台让更多人能在线听课；把乐器博物馆弄得更好看，策划些珍贵唱片展；加强音乐城堡和上音歌剧院的联动；搞更多大家能看得懂的创作分享会；图书馆也会对外开放更多资源；还会推出排练开放日。 明年是上海音乐学院建校100周年。学校正忙着搞校园整体提升二期工程呢。校史馆打算在2026年9月到10月先试运营预展一下，把学校百年的历史都展示出来。同时学校还在大力搞委约创作。像李白长江流域游历的《长江万里图》这种声乐套曲就正在打磨；还有少儿合唱版的《二十四节气》，也想让孩子们在唱歌中把传统文化基因给扎下根。 在国际交流这块儿，学校秉持“走出去、留下来、请进来”的理念。2025年要创办全球第一个国际音乐家比赛，用“钢琴独奏—室内乐与艺术歌曲合作—指挥与乐队协作”这种新赛制给世界音乐发展提意见。去年跟法国波尔多国家歌剧院合作做了歌剧《卡门》，2026年这个版本还得去波尔多演出。今年上海之春国际音乐节的时候还要跟德国合作伙伴一起做《魔笛》，纪念莫扎特270岁生日；还要继续把中国艺术歌曲推广到海外去。趁着上海和汉堡结友好城市40周年的机会，上音还会带着中国、德国、法国的艺术歌曲一起演。 在国内也挺忙的。跟浙江湖州合作搞南太湖音乐节；跟四川那边也有合作项目；还有福建、广东这些地方都在互动。上音还派干部去青海挂职锻炼、去四川大凉山支教呢。 说起中国音乐剧发展现状吧，廖昌永觉得虽然上海占了全国半壁江山挺厉害的，但还是有些剧目质量不太稳当的问题。