问题：非遗传承面临“走不出作坊、走不进生活”的现实挑战 不久前，福州光明港公园内的非遗展示区人头攒动。象园街道新春游园活动现场，林敦壁手持刻刀，示范打坯、修光、细刻等工序，木屑纷落间，一块素木逐渐呈现筋骨与神韵，吸引不少市民驻足拍照。热闹背后折射出一个共同课题：传统工艺如何城市生活节奏加快、审美与消费结构变化的背景下，既守住技艺之“根”，又走到大众身边，实现可持续传承。 原因：底子靠家学与系统训练，突破靠长期“在细节里较真” 林敦壁出生于木雕世家，自幼耳濡目染。1980年，他进入福州雕刻工艺品总厂，跟随父辈系统学习传统技法，打下扎实基本功。对木雕而言，难点往往不在“像不像”，而在“活不活”——人物衣纹的起伏转折、力度走向、时代风格差异，都要求创作者在长期训练中形成稳定的手感与审美判断。林敦壁认为，守艺并非重复劳动，而是把枯燥的练习变成对细节的反复推敲，在寂寞与专注中把作品“刻到位”。 在此基础上，他又把目光投向寿山石。一次寿山之行，石材的色泽层次与肌理变化带来强烈触动，他开始系统探索石雕创作路径。木与石的材性不同：木顺纹而行，讲究“借势”；石则更考验结构取舍与整体布局。能在两种材料之间切换并形成个人语言，在福州工艺界并不多见，这也让他被业内称为“木石双艺”匠人。 影响：以作品讲述城市文化，推动非遗从“技艺展示”走向“文化表达” 在各类赛事与交流平台上，林敦壁把“福州元素”融入创作，形成较为鲜明的地域表达。在首届榕台职工非遗（木根雕）技能竞赛及精品联展交流活动中，他围绕福州“三山两塔一条江”等城市地理人文意象进行构思，创作《有福之州》，以传统木雕语言呈现闽都山水格局与历史底蕴。此类作品不仅强调技法，更重在把城市记忆转化为可感可触的艺术载体，为非遗“可看、可懂、可传播”提供了实践样本。 在技法层面，他持续探索镂雕、圆雕等多技法综合运用。其海南黄花梨木雕《寿星》借助材质纹理与造型关系，把天然纹路转化为衣袍的飘逸感与寿桃的饱满感，体现“因材施艺”的传统理念与当代审美的结合。 石雕上，他的寿山石作品《祝寿》以构思严谨、刀法细致获得福建省工艺美术玉石雕刻艺术创新设计大赛金奖。作品以人物姿态、树枝走势与石材色彩相互呼应，充分利用石料的天然光泽，让静态题材呈现动态生机。近年来，他的《笑口常开》《渔翁》等作品国家级工艺美术大师精品博览会获得金奖，《东方朔偷桃》获银奖，《西游记》获铜奖，部分作品还被专业机构收藏。荣誉的叠加，既是个人技艺的证明，也在客观上提升了象园木雕的社会关注度与行业影响力。 对策：以“传、展、育”联合推进，让非遗融入公共文化服务体系 面对外界赞誉，林敦壁更强调传承责任。作为福州象园木（根）雕协会副会长，他近年一上专注精品创作，形成可供行业借鉴的高质量范本；另一方面积极参与社区公益展示与文化活动，把传统木雕的工序、审美和文化寓意讲给市民听，让非遗从“展柜里的作品”变成“身边可接触的技艺”。 业内人士认为，非遗保护不能仅靠个体坚守，更需多方协同：一是加强传承人梯队建设，推动师徒传承与职业教育、社会培训相结合；二是扩大公共展示与体验场景，在公园、社区、文化馆等空间常态化开展工艺展演与体验课；三是鼓励作品在题材、功能与传播方式上适度创新，推动与文旅消费、城市礼品、公共艺术等场景对接，在不失传统审美原则的前提下提升市场适配度。 前景：在守正创新中培育“城市工艺名片”，让匠心成为可持续的文化生产力 福州工艺美术底蕴深厚，寿山石雕、木雕等门类齐备。随着公众文化需求提升与城市更新推进，传统工艺有望从“技艺保护”更走向“文化赋能”。林敦壁表示，最满意的作品永远在下一件。对传承人而言，这既是自我要求，也是对传统工艺保持生命力的路径选择——在持续创作中形成时代作品，在公共传播中扩大社会认同，在人才培养中延续技艺谱系。 可以预期，随着更多传承人走出作坊、融入城市公共文化服务，象园木雕等地方工艺将以更现代、更开放的方式进入大众视野，成为讲述闽都文化、展示城市气质的重要载体。
从少年学艺到花甲传艺，林敦壁用四十年时间践行了"择一事终一生"的匠人选择。在机械复制盛行的今天，这种沉下心来打磨细节的手工技艺愈发难得。一件件承载城市记忆的作品从匠人手中诞生，传递的不只是一门技艺，也是人们对美的持续追求。这或许正是非物质文化遗产最打动人心的地方。