今儿个，2026年一整年的开场大戏在咱们北京酷车小镇和・艺术馆给拉开了序幕。这次搞了个影像展，主题叫“启蒙与及物”，专门把镜头对准了中国这几十年来的时代变化还有文化传承。我就带你们盘盘这里面的门道。这次展览是为了让咱们看看中国摄影是怎么一步步发展起来的。胡武功、潘科还有时新德这三位大腕儿的作品就摆在那儿，把改革开放以来普通人是怎么过日子、心里头是怎么想的全都给拍下来了。 第一单元叫做“四目重瞳”，这是胡武功和潘科俩人合出的大招。他俩都是陕西摄影圈子里的头儿头，从上世纪七八十年代就开始拍照了。一开始拍的都是大场面的历史叙事，后来慢慢就转向了街头巷尾、柴米油盐的生活现场。胡武功爱把镜头对准黄土高原那些深沉厚重的人文景观，潘科则是擅长在街头巷尾的瞬间里抓住那个时代的痕迹。他俩合起来拍出来的东西就像一部“平民史诗”，给那个飞速发展的时代留了一笔珍贵的视觉档案。 第二单元“净信・自性”就是时新德一个人在那儿捣鼓的新作。他也没完全抛弃纪实摄影的那股劲儿，只不过把镜头转向了那些古老的雕塑和石刻造像。他用光影和角度的变换把这些文物给重新“包装”了一下，既保留了原来的模样，又加入了东方美学的那股精神劲儿。他这么一弄，不就是把文化遗产给翻译成当代的审美语言嘛。 这个展览其实是想跟大家唠唠摄影到底是咋回事。说白了就是咱们得用眼睛好好看周围的世界，别整天忙着赶路。这个结构设计也挺有意思，“四目重瞳”盯着的是人跟事，主要是为了见证历史；“净信・自性”则是盯着物跟神，玩的是美学跟哲学。这种从记录现实到追寻精神的转变，正好说明咱们中国摄影现在越来越多元化了。 策展人说了这次的作品都有很强的“在场性”，摄影师们都是用那双专注的眼睛一直盯着拍的。照片不光是记东西用的工具，更是咱们思想的载体。在这快节奏的日子里，这种展览就是咱们停一停、回头看看的好去处。《启蒙与及物：致在场的凝视》这个展览通过三位风格不一样但精神相通的摄影师的作品，把中国当代摄影的深度和广度都给展现出来了。 不管是记录时代的档案还是转译文化遗产的美，这次展览不光是看画儿这么简单。它就是想跟大家聊聊天儿，说说咱们该怎么记住历史、认同文化还有当一名艺术家的使命。在现在这到处都是照片的年代里，这种展览也在提醒咱们：真正的凝视得从眼睛开始看起，一直看到心里头去，最后把那些值得记住的好东西给照亮。