在文化“走出去”持续深化、国际传播能力建设不断加强的背景下，如何让非物质文化遗产以更可感、更可懂、更可传播的方式触达海外受众，成为基层文化工作与高校社会实践共同面对的现实课题。
福建永泰的山葡萄藤编织技艺作为省级非物质文化遗产，既承载乡土记忆，也连接产业与市场。
近日，闽江学院国际数字经济学院“古渡新帆·青春领航”国际传播青年实践队走进永泰藤编工坊，通过实地调研、影像记录与创意策划，尝试为非遗国际传播探索更具适配性的路径。
问题：传统技艺“有价值”与“被看见”之间仍存落差。
调研中，实践队员在省级非遗代表性传承人张庆明的讲解与示范中，系统了解藤编从原料筛选、水煮晾晒到编织成型的全流程，以及其百年演进脉络。
传承人展示的藤编产品已销往法国、日本、意大利等市场，说明该技艺具备跨文化审美与实用价值。
然而在更广泛层面，非遗传播往往仍面临叙事碎片化、表达方式陈旧、面向海外平台的内容形态不匹配等问题，导致“工艺精、故事弱”“产品好、传播散”的现象并不鲜见。
原因：传播语言、渠道生态与受众心理发生变化。
其一，海外受众对中国传统工艺的兴趣正在从“猎奇式观看”转向“生活方式理解”，需要更具体的场景化呈现与更清晰的价值阐释。
其二，短视频成为跨文化传播的重要载体，但非遗内容往往缺少稳定的素材库、系统的影像采集与持续输出机制。
其三，一些传统工艺在当代转化上仍偏重“展示性”而非“使用性”，产品与年轻消费群体的审美、便捷和功能需求存在距离。
其四，基层工坊普遍人手有限，兼顾生产、销售与传播不易，客观上需要外部力量协同补位。
影响：非遗传播方式的更新，关系到文化认同与产业可持续。
对外而言，非遗是一种能够跨越语言壁垒的文化载体，工艺过程、材料质感、匠人精神具有天然的“可视化”优势，若能以合适的叙事方式呈现，有助于增强海外受众对中国地方文化的理解与好感。
对内而言，传播带来的关注度可能进一步转化为订单、品牌与就业，反哺传承体系建设，推动“技艺传承—产品开发—市场反馈—再生产”的良性循环。
对高校实践而言，把课堂知识带到田野现场，通过真实案例提升学生的国际传播与内容生产能力，也为地方文化资源链接更广阔的外部市场提供可能。
对策：以“内容生产+双语表达+产品创新”形成组合拳。
实践队在完成基础调研后，将工作重心从“了解技艺”转向“构建表达”。
队员们使用摄像设备对藤编关键工序进行全程记录，并围绕传承人口述历史开展采访，形成较完整的一手素材。
为适配海外传播场景，相关影像将以短视频形式呈现，并配以中英双语字幕，力求以简洁的视觉语言讲清“材料从哪里来、如何变成器物、为何值得被使用”。
在体验环节，队员在传承人指导下制作藤编挂件，通过亲手实践理解工艺难点与美学逻辑，并进一步从年轻消费群体角度讨论产品当代转化方向，围绕挂件、日用品等提出创意构想，探索传统工艺与现代生活的融合路径。
业内人士指出，非遗传播应避免停留在“符号化陈列”，更需要在真实使用场景中建立记忆点与信任感。
前景：从“工坊故事”走向“可持续的国际表达体系”。
随着跨境电商、海外社交平台与文化交流渠道不断拓展，非遗产品的国际触达能力提升，但真正决定传播效能的仍是内容质量与叙事结构。
面向未来，永泰藤编若能在稳定产能与品质的基础上，持续形成可复用的影像素材库、讲述者体系与品牌化表达，并推动设计端、渠道端与传播端协同，将更有望从“零散出海”升级为“体系化出海”。
高校青年力量的介入，既能在数字内容生产上提供方法，也能为地方非遗注入更贴近当代审美的表达语言。
与此同时，相关部门与行业组织可在培训、版权保护、标准化与品牌推广等方面提供支持，帮助工艺在守正基础上创新发展。
当古老的藤条在青年手中编织出时代新纹样，我们看到的不仅是技艺的传承，更是文化传播范式的革新。
这场由高校学子主导的非遗振兴实践启示我们：传统文化要在当代焕发生机，既需要守艺人的坚守，更需要搭建通向未来的"数字桥梁"。
永泰藤编的出海之路，或许正是中国文化自信在微观层面的生动注脚。