近年来，传统戏曲传承上既面临受众结构变化、学习门槛较高等现实挑战，也迎来美育改革深化、文化消费升级带来的新机遇。如何让青少年“看得懂、学得会、愿意传”，成为戏曲传播与美育实践的共同课题。2月3日收官的《雏凤新声》以少儿为主体、以研学为路径、以场景为载体，围绕这个课题给出了新的实践探索。 问题：传统戏曲如何在青少年群体中建立稳定的认知与兴趣基础。戏曲的表演程式、唱念做打等系统技艺，对初学者而言需要长期训练与情感投入；同时，在现代媒介环境下内容供给更丰富、注意力竞争更激烈，传统戏曲若仅停留在“进课堂、上舞台”的单一呈现，往往难以形成持续吸引力。由此带来的问题是：传承链条的早期环节——启蒙与入门——更需要贴合青少年成长规律的表达方式与实践场景。 原因：受众与媒介变化要求戏曲传播从“单向灌输”转向“体验式建构”。《雏凤新声》将山西太原古县城转化为美育现场，通过历史故事、任务闯关、趣味游戏等方式，把抽象技法与文化内涵放进具体情境，让孩子在体验中学习、在互动中理解。这种“情境浸润式”研学模式，契合青少年的学习特点：以参与激发兴趣、以成就感强化动力、以故事化降低理解门槛。另外，节目也尝试拓展表现边界，引入机器人助演豫剧、以非遗木偶戏创新演绎经典等融合实验，在保留戏曲核心审美与程式精神的前提下，借助多元表达与当代技术语汇，提升了戏曲的可感知度与传播触达。 影响：为戏曲传承与美育改革提供了可借鉴的“场景+课程+平台”组合。其一，沉浸式场景把舞台从剧场延伸到城市文化空间，使戏曲学习与地方历史、人文地标建立连接，增强文化认同与记忆点；其二，研学式课程设计把练功、身段、唱腔等训练转化为可完成的任务体系，让学习路径更清晰、反馈更及时；其三，节目将“全国第八届中小学生艺术展演活动”的优秀获奖作品带上荧屏，既提升了优质内容的社会可见度，也为青少年提供了更广阔的展示机会与成长激励。多方反馈显示，节目在“以美育人、以文化人”的导向上与当前美育改革要求相契合，继续推动家庭、学校与社会在美育协同上形成共识。 对策：从节目实践走向长效机制，需要在“内容供给、师资支撑、评价体系、社会协同”上同步发力。首先，内容供给应坚持守正创新，明确戏曲核心审美与技法为“主干”，跨界融合为“枝叶”，避免为追求新奇而削弱戏曲本体。其次，师资支撑要形成梯队，既要有专业院团与传承人参与，也要加强中小学艺术教师的戏曲素养培训，推动“会教、能教、教得好”。再次，评价体系应更重过程体验与综合素养，将审美感知、文化理解、团队协作、舞台表达等纳入评价维度，减少单一技能化导向。最后，社会协同要用好公共文化资源与城市文化空间，推动剧团、博物馆、文化馆、学校和媒体形成联动，构建常态化的戏曲体验与展演机制。 前景：随着美育在基础教育中的地位持续提升，以及融媒体传播更深入日常生活场景，面向青少年的戏曲传播有望从“活动化”走向“课程化、项目化、日常化”。一上，依托地方文化地标开展戏曲研学，可能成为文旅与教育融合的有效抓手；另一方面，跨界表达与数字技术的合理引入，将帮助戏曲在不失其本的前提下形成更具时代感的叙事方式。可以预期，类似《雏凤新声》所展现的路径，将推动更多青少年在“看见、走近、学会、热爱”的链条中完成从观众到传承参与者的角色转变，也为传统文化在当代社会的活态传承注入更持久的动力。
《雏凤新声》的收官不是终点，而是传统文化创新传承的又一次出发。当稚嫩的童声在古城墙下回荡，我们看到的不只是戏曲艺术的延续，更是文化血脉在一代代人中接力传递。这档节目不止呈现了一场演出，更以可感、可学、可参与的方式回应了“古老文化如何走进年轻心灵”的问题，也为新时代美育实践提供了清晰的参考。