一、荣誉背后的行业坐标 第八届中国工艺美术大师评选结果近日揭晓，青田石雕再获四席国家级荣誉，叶品勇位列其中；自1979年首届评选以来，该称号每五年评定一次，被视为国内工艺美术领域的重要专业认定。另外，浙江省推进“五个一批”文艺人才培育工程，面向民间工艺遴选优秀中青年传承人，以三至五年为周期，支持其从技艺型匠人走向更具文化影响力的创作者，叶品勇也是重点扶持对象之一。 荣誉背后，是传统工艺在当下的现实压力。青田石雕发端于六朝，兴盛于明清，以俏色巧雕闻名，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。但近年来，优质原料趋紧，学习周期长、回报慢，年轻人入行意愿走低，行业面临后继乏人的结构性难题。 二、四十年磨一刃，自成一家 1968年出生的叶品勇，与青田石雕结缘已逾四十年。他系统掌握传统俏色与巧雕技法，并融入国画水墨的意境表达与当代雕塑的空间语言，逐步形成辨识度鲜明的“水墨青田”创作体系。 其代表作从不同侧面呈现这个体系的内在脉络。“祥瑞”借石料天然色差，以深色塑老桩、浅色化灵芝，虚实相映，以“减法”强化视觉张力；“欢乐家园”取材黑白相间的常见石料，以更具流动感的刀法刻画草原动物群落的生机，静中见动；“桃花源”把山水诗意凝练进立体空间，通过镂空、飞白与远近层次交织，让观者在硬质材质中感受传统文学意象的空间化呈现。 三件作品语言各异，却指向同一问题：传统工艺如何在当代语境中持续生长，而不止停留在陈列与复刻。 三、颠覆流程，以“意”驭“料” 在创作理念上，叶品勇对青田石雕长期以来“因料施艺”的路径进行反思。他提出“不能让石头牵着鼻子走”，强调先确定主题与构思，再有针对性地寻找匹配石料，把创作主导权交还给艺术家的判断。 理念调整带来连锁变化：选材上，他从稀缺的高品质叶蜡石，延伸到储量更丰富的五彩石、花纹石，扩大材料来源；工具上，引入玉雕、翡翠加工领域的高硬度钻头与磨头，提高复杂纹理的处理精度；题材上，将敦煌壁画、楚辞汉赋乃至当代城市景观纳入视野，拓展青田石雕的表达边界。 这种以“意”统筹材料与技法的思路，不只是个人风格的形成，也为行业提供了一种可参考的创作方法。 四、破解人才困局，从兴趣入手 人才断层是青田石雕面临的关键挑战之一。叶品勇对此保持警觉，并进行了持续实践。他把传授空间从传统工坊延伸到学校、社区和网络直播平台，用更易触达的方式降低公众，尤其是年轻人接触石雕的门槛。 在具体做法上，他为中小学生设计体验课程，用互动激发兴趣；为城市白领开设夜校班，以更轻松的“玩石”方式让成年人理解传统工艺的魅力；同时组建青年雕刻团队，采用导师制系统带教，为愿意深学的人提供成长路径。 “先培养兴趣，再谈技艺；先解决温饱，再谈创新。”这句话概括了他的思路：传承要落地，首先要让参与者看见可持续的未来。 五、打通市场，让文化符号产生经济价值 在市场探索上，叶品勇尝试引入“艺术家+经纪人”的协作模式，并按规格与定位进行分层：小型摆件通过电商触达大众消费；中型作品以文创形态进入文化消费场景；大型精品则通过拍卖等渠道面向收藏市场。分层策略既拓宽流通路径，也让创作者从销售事务中抽身，把精力更多投入创作。 让石头“会讲故事”，让消费者愿意为文化符号买单——这是他对青田石雕市场路径的判断，也为非遗产业化提供了一种可观察的实践样本。
一门古老技艺能否穿越时代，关键不在于固守“旧法”，而在于能否在尊重传统规律的基础上，建立面向未来的表达方式与产业机制；青田石雕的价值不仅体现在刀下功夫，也体现在对材料、人才与市场的系统回应。把“传承”做成可持续的创新，把“手艺”转化为更具公共属性的文化产品，地方工艺才能在新的发展周期中持续焕发活力。