各位好，今天咱们聊聊那位常给人惊喜的画家龚择君，他作品背后藏着啥大秘密呢？故事得从2015年那场北京宝利的冬拍说起。你看啊，一张不过四尺见方的《傲雪寒梅第一枝》，居然卖出了67.42万，折合下来一平尺就有9万！现场的买家抢得那叫一个凶，最终才花落谁家。从那以后，龚老师的名字就经常出现在“千万俱乐部”里了。到了2016年5月，他决定把攒了三年的宝贝全拿出来卖——这些可都是他本来打算留给自家子女的压箱底货。这一消息一出，整个艺术圈都震了：光这三年他卖出去的画加一块儿，金额就破了千万大关。老一辈的花鸟画家很多都不画了，好东西越来越少，价格自然也就水涨船高了。 说起来，龚择君可是从中央工艺美术学院（现在也叫中央工艺美院）走出来的人才。他上学的时候主攻装饰画和民间美术，但为了救场老得画写意。这哥们儿涉猎特别广，书法、彩陶、石雕、木雕、鸟笼啥都搞过。他常说自己是“乘兴命笔”，心里想啥就画啥。这种开阔的视野和随意的性子，后来成了他坚持“笔墨当随时代”的创作理念的底子。 他对笔墨那是有独特看法的。每天他都要临帖练字，篆草行都下了苦功。他强调笔画要苍劲厚重、写起来要随性奔放、结字要讲究气势。他把这些书法的门道都揉进了花鸟画里，让线条听起来就像音乐一样有节奏。他最讨厌死规矩，主张笔随心动、随物赋形。这么一来，传统的东西就在当代找到了新的呼吸方式。 龚老师的艺游之地还给了他不少新鲜的灵感。因为搞工艺美术出身，他对西方现代绘画一直保持着好奇心。色彩构成、平面构成这些技巧慢慢就渗进了他的大泼墨里——看着既不做作也不生硬。尤其是林风眠和吴冠中的那种特立独行的风格，更是他的心头好。他拿这些大家的作品反复琢磨学习。虽然吸收了外来的东西，可他心里始终装着民族品性的这根弦。这就是他的文化自觉啊。