把中国宜兴的紫砂壶放到今天的经济环境里去看，“全手工”三个字往往被认为是匠心的象征，代表着仔细打磨和独特性。在这个过程中，“全手工”似乎暗示着不借助任何工具，完全靠手艺完成的制作过程，这种看法其实是一个误解。 在紫砂壶制作过程中，除了极个别的低劣灌浆壶外，几乎所有的紫砂壶都需要手工工序来完成，区别仅仅在于是否手工拍打身筒、是否使用模具、是否手工制作壶盖和壶钮等部位。如果一个造型可以全手工完成，比如光的圆器就没有问题。然而，某些特殊的造型如果不借助模具的话，就很难保证准确规范。比如筋纹器，只有依靠模具才能做到各个部分一致。 为什么有很多人觉得借助模具就会导致低质量和大量复制呢？其实模具只是紫砂艺术发展中的一部分科技进步。在上个世纪的20年代，石膏模具搪坯整形的壶体成型方法已经成为一种进步了。 一般来说，买紫砂壶的时候很容易被迷惑，因为市场上有很多几百块钱一把的所谓“全手工”壶。而真正拍场上价值十几万甚至上百万的高端作品却往往是半手工的。这说明了什么？其实这个问题答案很简单：使用模具不一定就代表着低档次。如果按照“手工”的标准来衡量一件作品的价值，恐怕很多世界顶级的古董器物都会因为使用了模具而被请出博物馆了。 那么为什么我们会对“全手工”如此推崇呢？可能是因为传统工艺在民间复兴的需要，“全手工”三个字给人们带来了一种传统和情感上的共鸣。然而我们应该明白美并不在于成型方法，而是在于局部与整体之间的过渡衔接是否自然流畅。所以评价一件作品的价值时不能仅仅看一个身筒或者一个壶盖是否做标准。 其实在紫砂壶制作流程中有十几道乃至数十道工序，其中只有短暂的一个步骤会用到模具。而真正决定作品好坏的是整体过渡衔接以及对局部细节处理的精细程度。因此半手工也可能成为精品，“模具”本没有错，“供春为器，尚用一勺；顾老高标，也有君玉”，这句诗告诉我们真正应该警惕的是那些利欲熏心下的卖狗悬羊之举。 如今社会上凡是手工艺品都离不开“手工”的概念。这可能是因为我们对作品的严谨专注和精益求精、文化和情感渗透产生了共鸣。这些因素让作品呈现出宝贵的精神底气，才是让紫砂经久不衰的真正原因。