问题——如何让传统工艺在现代城市生活中“看得见、用得上、传得开”。
在快节奏的都市语境中，传统民间美术既面临关注度分散、学习门槛与传承链条不稳等现实挑战，也迎来节庆消费、公共文化服务与文旅融合带来的新机遇。
撕纸作为由民间剪纸派生出的技艺，以“撕代剪”，依靠手撕、折叠、粘贴完成造型，具有材料易得、表现力强、群众参与度高等特点，但其审美价值与工艺难度往往需要通过作品与叙事被重新认识。
原因——技艺独特与文化需求共同推动“出圈”。
从工艺语言看，撕纸的线条与边缘并非刀剪的利落，而是随纸张纤维纹理自然生成，呈现“似直非直、似圆非圆”的质感，形成原始古朴、浑厚苍老的韵味。
这种不追求绝对规整的表达，与传统民间审美中“取势”“重意”的观念相契合。
进入春节等重要节令，社会对吉祥寓意、团圆情感与礼俗表达的需求显著上升，民间美术成为连接家庭记忆与公共文化的一种方式。
以上海为代表的超大城市，近年来持续完善公共文化供给、非遗展示传播与社区文化活动，为传统技艺提供了更稳定的呈现空间与参与场景。
影响——作品成为非遗“活态传承”的可感载体。
马年新春，华兴富与华超父子共同创作“骏马贺岁图”，以两匹大小骏马为主体，辅以元宝、中国结等传统吉祥纹样，整体风格潇洒飘逸，寓意奋进向上、财福相随。
华兴富在创作经验中将撕马要点概括为“马头要仰、脖子要挺、马鬃要变、马尾要飘、马身要屈、马脚要开”，既是造型规律的提炼，也体现出非遗技艺在实践中的“口传心授”。
父子联手创作本身亦具有象征意义：一方面，代际协作让经验与创新形成互补，使传统样式在题材、构图与呈现方式上更贴近当代审美；另一方面，通过家庭与师承双重路径，增强了技艺延续的稳定性，有助于形成可持续的传承梯队。
对策——以系统化保护与场景化传播提升传承质效。
业内人士认为，推动撕纸等传统工艺更好融入城市生活，需要从“人、物、场”多维发力：一是完善传承人培养与青年参与机制，在社区文化中心、学校美育课程、公共文化机构中设置体验与研学项目，让“能参与”成为常态；二是加强作品的记录、整理与展示，通过图谱化、案例化的方式呈现工艺要点与审美逻辑，降低公众理解门槛；三是鼓励在不改变核心技艺的前提下进行适度创新，围绕节庆、城市地标、社区记忆等主题开发更易传播的作品形态；四是推动非遗与文旅、展陈、文创等渠道形成良性协同，建立从创作到展示、从体验到消费的完整链条，让传统工艺在市场与公共服务中获得“双支撑”。
前景——在文化自信与公共文化建设中释放更大价值。
随着各地持续推进非遗保护传承、扩大优质文化供给，撕纸等民间美术有望在城市更新与社区治理中扮演更积极的角色：既能成为节庆文化的重要表达，也能作为美育资源滋养青少年审美与手工能力；既可在国际交流中展示东方美学的独特语言，也能在日常生活中提供更细腻、更可触摸的文化体验。
未来，如何在守正基础上实现传播方式、教育路径与产业形态的优化，将决定这门技艺能否在更广阔的社会空间中持续焕新。
指尖上的艺术，承载着文明的记忆。
撕纸这一源自民间、植根于传统的工艺美术形式，在春节这个文化符号最浓厚的时刻，通过传承人的创意表达，让古老的技艺焕发出新的光彩。
当代非遗传承的意义，不仅在于技艺本身的保护，更在于通过创新的表现形式和代际的有机传递，让传统文化在新时代中继续生根发芽、枝繁叶茂。