问题：传统音乐如何当代语境中“被听见” 近年来，城市公共文化供给不断增加，观众审美更趋多元，传统音乐的传播和呈现方式也遇到新挑战：一上，民乐承载深厚文化积淀，但其欣赏门槛与当下大众的听觉习惯仍有距离；另一方面，年轻群体更熟悉电子音乐、影像叙事与沉浸式体验。如何在保有审美根脉的同时，找到与当代生活同频的舞台语言，成为文艺创作与公共文化服务共同关注的问题。 原因：跨界融合与叙事化表达成为破题路径 本场《穿越·山海经》以《山海经》为创作基底，用“神话意象+当代音色”搭建叙事，将上古神兽与宇宙想象转化为更直观的声音画面。创作团队引入电子合成器、电子吹管与环境音效，与唢呐、琵琶、箜篌、笛箫、打击乐等民族乐器形成对话，让“古典母题”与“现代声场”在同一舞台彼此支撑。演出采用篇章式结构推进，突出音色辨识与意象塑造，弱化抽象概念堆叠，用更清晰的听觉线索带观众进入“山海世界”。 影响：以新供给拓展新受众，提升城市文化辨识度 演出以七个篇章串联“山海”想象：在《烛龙》中，电子合成声场铺陈空间感，唢呐与电子吹管交织，呈现昼夜更迭的神话氛围；《麒麟》以琵琶细腻线条叠加层次化电子织体，营造宁静祥瑞；《饕餮》用更具冲击力的节奏与打击乐推动张力，突出力量感与戏剧性；《鲲鹏》借助嘟嘟克笛的悠远音色拓展听觉边界，描摹水天万里之境；《凤凰》以箜篌的柔韧与唢呐的高亢形成对照，在传统音色与电子氛围交汇处传递“涅槃”意涵；《飞天》将自然环境音效、电子律动与笛箫相融，建立古老想象与现代技术之间的诗性连接；终章《山海》汇聚多种民族乐器与电子声部，强化传统与现代的共振。 这类作品对城市文化生态的意义在于：一是以更新的演出形态降低民乐的进入门槛，拓展“第一次走进音乐厅”的受众；二是以更清晰的舞台叙事提升项目辨识度，为音乐节与演艺场馆提供可持续的内容；三是对临港新片区而言，文化活动与公共服务同步推进，有助于补强“产城融合”的文化支撑，提升新城生活品质与吸引力。 对策：在“守正”与“创新”之间建立可持续机制 跨界融合不是简单叠加，更需要成体系的创作与传播：其一，以民族音乐语言为根，明确主题叙事与核心音色，让创新建立在审美自洽之上；其二，推动音乐创作、舞台视觉、灯光影像与现场扩声协同设计，以“整体作品”而非“拼接段落”形成稳定口碑；其三，强化公共文化的教育属性。演出前夕，临港演艺中心有关美育课堂走进上海中学东校初中部，胡晨韵以“山海经中的国乐神兽”为主题开展讲座并演奏示范，从经典曲目切入，分享巡演经验与创新表达，让学生在可感、可学、可参与的场景中理解民乐，体现“演出+普及”的联动价值。 前景：从一次舞台到一条产业链，推动传统文化年轻化表达 当前，文化消费正从“看一场”走向“参与式”，从“单点演出”走向“内容矩阵”。以《穿越·山海经》为代表的国乐创新实践，未来可在三个方向持续推进：一是围绕传统典籍与民间叙事开发系列作品，形成更稳定的创作谱系；二是在音乐节、校园、社区与文旅场景之间建立巡演与驻演机制，让优质内容触达更广人群；三是以数字化舞台与沉浸式技术提升表达效率，同时尊重民族器乐演奏本体，让“技术感”服务于“文化表达”，避免喧宾夺主。随着更多青年演奏家与制作团队进入创作链条，民乐的“年轻态”有望从一次风格尝试转化为长期能力。
让古老神话在现代声场中“被听见”，让传统器乐在当代舞台上“被看见”，不仅是一场艺术跨界，也是一种把传统带回当下的实践；面向未来，守正与创新并行、舞台与课堂相连、艺术与城市共振，或将成为传统文化融入现代生活、走近青年群体的重要路径。