戏曲传承创新这事儿干了十年了，《宝贝，来看戏！》这个亲子品牌算是把传统文化给推到了大家的眼前。其实这行当一直挺难的，观众年纪大了、传播形式也太老套，年轻人根本不咋爱看。好多非遗剧种虽说文化底子厚，可在如今的娱乐大潮里慢慢就被边缘化了，怎么让这些老艺术“活”起来、“潮”起来，成了摆在大家面前的一道难题。 能一直做下去，《宝贝，来看戏！》还真不是吹的，主要是他们打破了传统戏曲推广的那个死循环。第一招是重新搞内容，他们把京剧、昆曲、沪剧这16个剧种的经典片段挑出来，主持人在边上跟你聊得乐呵呵的，再把剧情掰开了揉碎了讲，有时候还搞点互动问答，这下门槛立马就降低了。那些平时觉得很难懂的唱腔和动作，就变成了孩子能听懂的小故事。 第二招是提升体验感。以前后台化妆换衣服都是关起门来弄，现在他们直接把这些搬到了公共区域，让小朋友们都能围上来看看戏怎么化妆。还设计了什么“眼力挑战”、“戏腔模仿”之类的游戏，逼着观众从被动看戏变成主动参与。 第三招是搞跨界混搭。他们不单单是演自己的戏了，还把川剧的“皮金滚灯”跟西方小丑表演凑一块儿演；把京剧的功夫跟意大利气球戏法也安排在一起。这样一来，艺术门类的边界就被打破了，看着就新鲜有趣。 这十年下来，品牌已经吸引了几十万人次来凑热闹，不管是小孩还是大人都能在这儿找到乐子。很多家庭现在都把跨年看戏当成了新习俗。 更让人高兴的是，这里面培养出了寇益行、缪苇杭这样的青少年戏迷。以前他们都是被父母拉来的，现在自己都能给别人讲戏了。这说明文化传承的种子已经种在了新一代心里。 以后要想把传统文化推得更好，还得继续努力。 第一得做好教育衔接的活儿，让戏曲进校园、进社区，开发适合不同年龄的体验课； 第二要用科技的手段来传播； 第三要扶持产业发展，让非遗的传承人能跟年轻的创作者好好聊聊。 随着越来越多国家级非遗传承人、梅花奖得主这些顶尖力量的加入，这个品牌现在已经从一个区域性的活动变成了全国都能学习的榜样了。 如果能把“剧场体验+教育延伸+数字传播”这三个方面连在一起搞个新模式，传统戏曲就能突破地方限制走到更广阔的地方去。 当戏曲不再是舞台上的“遗产”，而是变成咱们日常生活中可以摸得着、能参与、能传下去的东西时，文化的血脉才算真正融进了时代的脉搏里。 这条路虽然还挺长的，但方向已经越来越清楚了。