问题——如何让传统题材音乐剧舞台上既“立得住”又“传得开” 随着原创音乐剧市场热度上升，传统文化题材成为创作重要方向。但现实挑战在于：一上，观众期待作品承载厚重历史气质与家国叙事；另一方面，音乐剧作为强类型舞台艺术，要求旋律、叙事、人物情感表达形成高度统一。如果仅停留在符号化、标签化的“国风拼贴”，容易陷入同质化，难以形成可持续的原创竞争力。 在2025北京·天桥音乐剧年度盛典上，作曲家安栋凭音乐剧《长安十二时辰》获得年度最佳作曲大奖。安栋表示，“长安”该题材自带丰富想象空间，创作关键在于把历史气韵转化为当代观众能够理解与共情的舞台语言，在传统根脉与现代审美之间找到平衡点。 原因——从地域文化到“写意式还原”，寻找可被听见的历史质感 安栋认为，作品发生在长安，地域文化应成为音乐建构的“根”。在创作路径上，他强调从陕西文化中汲取养分：既在音乐素材中吸收秦腔的苍劲豪迈，也通过邀请陕北说书人参与交流点评，使地方文化不止停留在装饰层面，而是进入节奏、语气、旋律走向等“肌理”之中。 对于史料难以完整考证的唐代音乐形态，创作团队选择“意象重塑”的方式：以笛箫、琵琶、鼓等具有代表性的民族乐器建立仪式感和历史纵深，同时以更具国际传播度的现代音乐语言组织结构与推进叙事，形成既有古意、又可听懂的声音系统。安栋强调，这种融合不是简单叠加，而是围绕题材气质与舞台表达需求做“写意式还原”，让千年长安在当代语境中获得新的可感知形态。 影响——从“事件叙事”到“情感叙事”，音乐成为舞台叙事的发动机 作为热门IP，《长安十二时辰》此前已有影视、话剧等不同呈现。安栋指出，音乐剧版本难度更大：原著结构庞大、人物关系复杂，而舞台时长有限，还必须兼顾演唱属性与戏剧情绪推进，最终要在人物、故事与音乐之间建立新的平衡。 在音乐剧的创作逻辑中，音乐不仅是“好听”的附属，更承担着连接场景、推动情节、深化人物的功能。安栋介绍，原著更偏“事件驱动”，而音乐剧更需要“情感驱动”，因此必须在紧凑的叙事中找到情绪爆发点与主题落点。为突出作品精神内核，他将“守护”确立为核心主题，并围绕主题延展角色的音乐形象，避免流于浅表的“古风氛围”。 据介绍，作品在打磨中经历了大量删减与重构，从最初较长版本压缩至约3小时。安栋认为，这种取舍背后体现的是原创音乐剧在类型规范与艺术追求之间的艰难平衡：既要保证观演节奏与叙事清晰，也要保留作品的精神重量和音乐个性。 对策——拒绝“快消式生产”，以探索提升原创品质与行业标准 谈及行业发展，安栋直言，中国原创音乐剧不能依赖量化复制，更不能用简单模板替代艺术探索。面向市场扩张带来的同质化风险，创作者需要在音乐语言、人物塑造、舞台叙事等关键环节持续试错、持续打磨，以更高标准建立可被行业认可的“原创质量线”。 他同时提出，创作层面提升离不开系统性人才供给。与编剧、舞美等岗位相对更易跨界不同，音乐剧演员与作曲等核心岗位对长期训练与审美积累要求更高，高水平人才紧缺已成为制约行业深入跃升的瓶颈之一。为此，他正通过参与高校联盟合作、行业节目与舞台实践等方式，推动人才培养与优质生源挖掘，扩充行业人才库。 前景——市场增长与品质升级并行，原创音乐剧有望形成更清晰的中国表达 业内观察认为，近年来音乐剧市场在消费需求、演出供给、城市文化消费升级等因素带动下持续扩容，但从“热起来”走向“强起来”，关键仍在原创能力与人才体系建设。《长安十二时辰》的创作实践表明，传统题材并不缺少吸引力，真正稀缺的是能够完成现代转译的系统方法：既尊重文化根脉，又以当代舞台审美建立表达；既追求市场接受度，也保持艺术深度与价值引领。 随着更多创作者在文本、音乐、表演、制作体系上持续投入，中国原创音乐剧有望在类型成熟、工业化能力提升的同时，逐步形成更稳定、更具辨识度的“中国叙事”和“中国声音”，并在国际交流中增强可理解、可传播、可对话的表达能力。
安栋通过《长安十二时辰》的创作实践，为中国原创音乐剧发展提供了有益探索；在全球文化交流日益密切的今天，如何在保持民族文化特色的同时融入当代审美，是创作者面临的重要课题。安栋的实践表明，中国音乐剧的未来在于深耕细作、培养人才、持续创新，逐步建立具有中国特色的原创体系。这条道路虽长，但每部精心打磨的作品都是行业前进的重要一步。