我最近去皖南地区的郎溪县郎步街道经村采风，真没想到王飞在这里传承了半世纪的鱼灯制作技艺。走进他的工作室，竹篾的清香和色彩斑斓的彩绘交织在一起，勾勒出一幅传统手工艺传承的生动画面。这个村子里的鱼灯制作技艺已经有五十多年的历史了，第三代传承人王飞把这门手艺从“守艺”转变为“创艺”，给这一传统注入了新的活力。 王飞给我们展示了制作鱼灯的整个过程。选竹、剖篾、扎架、蒙布、绘彩……每一步都需要极高的技艺。他告诉我们，鱼身要饱满圆润，形态舒展；蒙布要绷得很紧像鼓一样；绘画更是灵魂所在，一笔画错就前功尽弃了。为了让鱼灯变得轻盈而坚固，王飞给传统鱼灯引入了现代灯光源，优化了骨架结构和配重，这样它就能够灵活地“游动”起来。以前人们只是把鱼灯放在家里观赏，现在他制作了二三十条大小各异的鱼灯给年节民俗活动用。 更深层次的创新在于挖掘文化内涵并再造场景。在中国传统文化中，“鱼跃龙门”寓意着前程锦绣。王飞抓住了这个文化内核，把它和地方民俗活动融合在一起。每逢年节，他制作的鱼灯和龙灯组成队伍表演“鱼龙共舞”。这样不仅重现了记忆中的热闹年味，也让古老的吉祥寓意在现代社群互动中得以演绎。 王飞家族的鱼灯史是中国传统手工艺传承的缩影。从祖父辈开始传承至今，他们一直在坚守和革新中前行。这个故事给我们带来很多启示：技艺融合是传统工艺存续的关键；场景活化是非遗生命力的源泉；文化赋能是乡村振兴的路径；匠人精神是创新转型的根基。 通过观察王飞和郎溪传统手工艺的转型过程，我深刻体会到真正的传承不是简单复制而是赋予它新的形式和功能。王飞们用匠心让古老的鱼灯变得更灵动、更璀璨，也让乡村文化自信在光影交织中延续下去。他们用这种实践照亮了传统文化走向现代生活的航道。