我在湖南长沙一家叫“书庐”的公益文化空间里，遇到了一场特别的雅集。你可以想象一下，琴音飘荡，墨香缭绕，《赛马》这首曲子仿佛把大家都带到了辽阔的草原上。这个地方原本是爱心企业家办的，后来他们收集了很多左宗棠款的青石碑拓片来做纪念，现在变成了大家交流文化的重要场所。阮星是黄海怀先生的侄孙女，也是湖南省二胡协会的名誉副会长。她在这次活动中演奏了原版的《赛马》，并跟我们详细讲解了这首歌从1959年创作到现在的经历。 黄海怀创作这首曲子的时候才25岁，当时他在湖北艺术学院教书。蒙古族音乐给了他很多灵感，他就以《红旗歌》作为旋律的基础，加入了模拟马蹄声、弹拨技巧还有人工泛音这些新手法。他想用二胡把草原上赛马的场面和人们生活的样子生动地描绘出来。这首曲子在1962年的“羊城花会”上第一次亮相就受到了大家的喜欢。 后来的1963年，《赛马》在第四届“上海之春”全国二胡比赛中拿了奖，一下子就红遍了全国。可惜的是黄海怀在1967年因为生病去世了，只有32岁。大家现在听到的《赛马》大多是改编过的版本。阮星说，在1974年的时候，为了能在国外交流用得上，二胡演奏家闵惠芬邀请了作曲家沈利群来改动原曲。 他们把原曲删减了一部分旋律，时间缩短了点，节奏也弄得更欢快些。这个版本后来随着电影《百花争艳》传播开了，变成大家最熟悉的一种演奏方式。到了1996年，陈耀星和陈军父子又推出了《新赛马》，加进了一些时代的气息。 阮星觉得原版更能表现出蒙古音乐的传统味道，改编版则更适合现代人听。这两种版本都为二胡艺术的发展做了贡献。这次她表演的时候用了快慢不同的运弓法、准确的泛音和拨弦技巧，重现了原版里那种悠远辽阔的感觉还有赛马时的热烈场面。 她是周家澧老师的学生。周家澧可是黄海怀的亲传弟子啊。阮星说《赛马》不光是描绘赛马场景那么简单，它还融合了民族音乐的语言和西方的曲式结构，特别是拨弦的手法在当时挺有突破意义的。 我在想黄海怀创作这首曲子时已经是60多年前的事儿了。《赛马》经历了这么多版本的变化，正好反映出中国民族音乐是怎么随着时代变化来适应和创新的。这次把原版的曲谱重新拿出来表演并讲解清楚，不光是对黄海怀的纪念更是对咱们民族音乐根脉的一次回顾。 现在大家都挺有文化自信的，挖掘经典作品的本来样子和创作环境很重要。这对于咱们中国自己的音乐体系还有大家审美教育都是有好处的。这次公益文化空间还有艺术家们一起努力的样子，正给传统文化注入新的活力呢。