问题：传统文化节目如何实现“可亲近、可理解、可共鸣” 作为春节期间覆盖面最广的文化活动之一，春晚对传统文化的呈现既要守住历史真实与审美传统，也要贴合当下观众的审美节奏与观看习惯。面对“传统题材容易停留符号展示、难以形成叙事闭环”的常见难题，如何让传统文化不止“好看”，更能“看得懂、记得住”，成为创作团队必须回答的关键问题。 原因：以“人民的节令感”寻找题材入口，以“文物的可信度”建立叙事支点 总导演于蕾在采访中表示，春晚连续多年围绕色彩、纹样、建筑等主题探索传统文化创新，今年则更关注大众在春节该时间节点对“传统”的期待。“十二花神”成为切入点，一上于其天然的节令属性和普遍的情感指向——无论南北，过年置花、赏花都寄托着对美好生活的向往；另一上，“十二花神”属于民间文化谱系，历史版本丰富，既呈现不同地域、不同时代的审美选择，也为当代创作提供了更开放、更包容的空间。 但开放不等于随意。为避免凭想象拼贴符号，创作团队把“传统依据”作为底线，借助文物寻找能够“统合意象”的核心线索。节目选取故宫馆藏白玉月令组佩作为贯穿线索：以十二月花为题，正面饰花、背面题字，并配以花语体系，既具清晰的时间秩序，又有直观的视觉特征。以文物为“核”，不仅为“十二花神”的排列组合提供了可追溯的文化坐标，也让舞台叙事形成明确的“开合”逻辑——由组佩展开，引出十二月花神依次亮相，使分散意象同一叙事框架内聚合。 影响：在“熟悉场域”中实现“破壁叙事”，推动舞台审美与传播方式同步升级 节目呈现上，《贺花神》选择在观众熟悉的一号厅空间内完成场景转换：随着人物与意象进入，舞台在同一空间中不断“变形”——梅园暗香、荷塘清韵、丝路黄沙、牡丹盛放交织其间。这种处理不依赖外景切换或割裂式拼接，而是在共同的联欢场域里构建“连续变化”的视觉叙事，让观众在熟悉的观看结构中获得新的体验。 更值得关注的是，舞台创新与技术应用不再停留在“展示”，而是服务于作品结构与情感表达。导演团队提出开启春晚的“数智化元年”，并引入多元合作伙伴参与，覆盖表演、交互、工业化应用服务等方向。舞台上的机器人表演、以科技与生活为主题的歌曲《智造未来》等内容，指向一个共同趋势：科技叙事正从宏大表述延伸到日常叙事，强调“可感知、可参与、可分享”的文化体验。这一转向增强了节目的传播触点，也让“科技走进生活”从概念变为可见、可感的呈现。 对策：坚持“以文化为体、以技术为用”，建立可持续的创新机制 业内人士指出，传统文化创新需避免两种倾向：一是把传统当作装饰性符号，热闹有余、内涵不足；二是把技术当作目的本身，炫目有余、表达失焦。从《贺花神》的路径看，可借鉴的做法主要有三点：其一，以文物或经典文本建立可信的叙事支点，使创新有根可循；其二，以节令与民俗作为情感入口，让题材与大众经验自然连接；其三，将技术嵌入叙事链条，在“不违和”的审美原则下实现沉浸式表达，形成“内容牵引技术、技术放大内容”的良性循环。 同时，面对多主体协作的创作格局，还需完善跨团队的制作流程与标准化能力：在实时交互、舞台安全、演出稳定性、版权与数据合规各上形成可复用的规范体系，避免一次性创新难以沉淀为长期能力。 前景：从“舞台奇观”走向“文化叙事新范式”，推动优秀传统文化创造性转化 春晚的创新实践表明，传统文化表达正进入“叙事深化+技术协同”的新阶段。未来，随着技术工具与制作体系日趋成熟，舞台呈现有望从单点突破转向系统能力：一上，传统题材可通过更清晰的时间线、物象线与人物线构建现代叙事；另一方面，数智化手段将更提升实时性与互动性，使观众从“观看者”逐步成为“参与者”。在这一过程中，决定作品生命力的仍是文化立意与审美质量——技术可以打开想象空间，但价值表达必须扎根于历史文脉与现实生活。
春晚作为中国文化的重要展示平台，其创新始终在传统与现代、文化与技术的对话中推进。今年春晚将故宫国宝与舞台艺术相结合，把数智技术融入文化表达，深入印证了优秀传统文化的生命力与包容性。在当下语境中，只有让传统文化与当代科技彼此赋能，才能创作出既尊重历史、又面向未来的文艺作品。这种融合既丰富了春晚的艺术呈现，也表达出清晰信号：科技进步与文化传承并非对立，可以在创意驱动下相互促进，为观众带来更有品质的文化体验。