问题：如何让公共文化空间更贴近群众、让艺术更可参与，是当前城市公共文化服务提质增效的重要课题。
随着居民文化消费升级，市民不再满足于“到馆观看”，更期待“在场体验”和“共同创作”。
在这一需求变化下，公共文化机构需要以更开放的组织方式、更具互动性的展陈语言，把艺术资源转化为可触达、可体验、可共享的日常内容。
原因：一方面，家庭型文化消费快速增长，亲子群体对“寓教于乐”的公共文化活动需求明显，既希望孩子获得审美启蒙，也希望家庭形成共同记忆。
另一方面，青年创作者的内容供给日益丰富，设计、插画、装置等跨媒介表达更容易与大众对话，成为连接专业艺术与大众审美的有效通道。
与此同时，推动文化创意与非遗活化融合，也为公共文化空间注入新的叙事资源和参与方式。
影响：12月17日，在广东省文化和旅游厅指导下，广东省文化馆主办、广东省许钦松艺术基金会协办的“好玩有理·艺术在场”文化创意互动展在广东省文化馆一楼展厅开幕。
作为广东省文化馆“在粤”系列品牌项目之一，展览以轻松、亲切的互动形式，减少公众与艺术之间的距离，现场以亲子共创工作坊、趣味艺术打卡、文创市集等活动带动参与热度，推动艺术从“被观看”走向“可体验、可共创”。
据介绍，展览汇聚20多位青年创作者的设计、插画、立体作品与趣味艺术品，风格多元、形式活泼。
展陈设置三大主题板块，形成递进式体验：在“记忆与想象的工坊”板块，观众以形状、颜色、玩具等元素表达个人记忆，在集体创作中形成可共享的“公共记忆”图景；在“图像里的故事正在发生”板块，以绘本、插画与叙事图像为核心，设置故事共创区，鼓励亲子家庭共同完成故事创作，增强家庭互动与阅读体验；在“当艺术变成玩具”板块，围绕原创设计与“玩具审美”展开，提供积木、形状卡片等材料，让观众随时参与角色设计与组合创作，提升儿童参与度，也让成年人在游戏中重新激活想象力。
从公共文化服务角度看，此类互动展的价值不仅在于扩大到馆人次，更在于提升群众的文化获得感与参与感。
通过“可动手、可讨论、可带走的记忆”，展览把抽象的审美教育转化为可感知的过程；通过吸纳青年创作者与文创内容，公共文化机构也在探索更灵活的供给机制，推动公共文化产品从单一展示向复合体验升级。
对策：在展览配套活动方面，12月20日举办的“鱼灯创作工坊：玩趣·造物·光影”吸引15组家庭参与，活动引导参与者以竹篾为骨、彩布为衣制作非遗鱼灯，在动手实践中理解传统工艺的结构与寓意。
这类将非遗融入亲子教育与创意体验的路径，既增强了非遗的当代传播力，也为公共文化场馆提供了可复制的活动模型。
下一步，公共文化空间可在内容策划上持续优化：一是强化分龄设计，让儿童、青少年与成人均能在同一空间中找到适配的参与方式；二是完善作品与活动的知识引导，通过简明的说明与互动任务提升体验质量；三是加强与学校、社区的联动，让展览从“到馆体验”延伸至“日常学习与社区生活”；四是建立反馈机制，以数据与口碑双向评估活动效果，形成长效供给。
前景：据悉，本次展览将持续至2026年3月1日（逢周一闭馆），展期内还将举办系列配套活动。
业内人士认为，随着城市公共文化服务体系不断完善，面向家庭、面向青年的互动型展览将成为场馆内容创新的重要方向。
通过“创意+教育+体验”的综合供给，公共文化机构有望进一步拓展服务半径，带动更多社会力量参与文化建设，推动优质文化资源直达基层、融入生活。
当艺术从展台走入生活，文化便真正拥有了生命力。
广东此次文化创新实践表明，公共文化服务不仅要“送文化”，更要“种文化”。
在物质丰裕的时代，如何通过创造性转化让传统文化焕发新光彩，如何用艺术滋养百姓精神家园，这场展览给出了富有启示的答案。
这不仅是文化供给侧的改革探索，更是满足人民美好生活需要的生动注脚。