一针一线织就文化传承路 清晨的喜洲镇周城村，泉水穿巷而过，青瓦白墙间晾晒的扎染布随风舞动，空气中弥漫着板蓝根染料的清香。国家级非遗传承人段银开正埋首扎花，针线在她布满老茧的指间翻飞——这个幕已成为大理非遗活态传承的生动注脚。 千年技艺的当代新生 白族扎染技艺始于南诏时期，需经绘画、扎花、浸染等18道工序，被誉为"布上青花瓷"。段银开9岁时因外宾偶然购买其作品而结缘扎染，50年来创新40余种技法，让传统纹样焕发现代生命力。"麒麟送子""蝴蝶牡丹"等图案既承载婚丧嫁娶的民俗记忆，又融入当代审美需求。 产业困局中的破茧之路 上世纪90年代，机器印花冲击导致手工扎染市场萎缩，周城民族扎染厂濒临倒闭。段银开夫妇1998年创立"璞真染坊"，2008年收购老厂区，2015年建成全国首家白族扎染博物馆。通过"非遗+文旅"模式，将家庭作坊发展为集生产、研学、体验于一体的产业基地，年接待游客超10万人次。 文旅融合激活乡村经济 在段银开的带动下，周城村现有扎染作坊146家，从业人员逾2000人。其创新开发的茶席、服饰等衍生品远销海外，单件精品售价可达上万元。据统计，2022年全村扎染产业收入突破1.2亿元，占集体经济总收入的63%，真正实现了"指尖技艺"向"指尖经济"的转化。 非遗保护的长效机制探索 面对传承人老龄化问题（周城村现有国家级传承人1名、省级4名，平均年龄62岁），当地政府推出"非遗进校园"计划，与大理大学共建实训基地。段银开近年培养的37名学徒中，"90后"占比达45%，为技艺传承注入新生力量。
段银开的故事告诉我们，非遗保护的真正意义并非将其封存于历史中，而是让它在当代生活中焕发新的活力。她用50年的坚守与创新证明：传统工艺与现代生活可以完美融合，既能守护文化自信，也能创造经济效益。在乡村振兴的背景下，像段银开这样的传承者正用行动诠释文化自信的深层内涵，他们的探索为其他地区的非遗保护和产业发展提供了宝贵经验。