春节假期，北京展览馆迎来客流高峰。第十届中国北京国际美术双年展在展厅深处设置了一处特别的文化空间，北京民族乐团的古筝演奏员每天在此进行一小时现场演奏，将观众的视觉体验与听觉感受结合起来。 此安排来自对公共文化服务的深入思考。春节期间，市民文化消费需求集中释放，但文化供给的形态往往较为单一。主办方引入现场音乐表演，打破美术展览以静态观看为主的惯常方式，让观众在欣赏绘画、雕塑等视觉艺术的同时，也能沉浸在古筝等民族音乐营造的意境之中。跨艺术门类的融合，既拓展了展览的表达层次，也增强了观众的观展体验。 从参观者反馈看，这一尝试效果明显。不少观众被琴声吸引驻足，在音乐与美术的相互映照中获得新的审美感受。有观众表示，古筝的传统音色与展品气质相契合，既能看画，又能听琴，带来“1+1大于2”的观展收获。这也反映出，当代观众对多元、沉浸式文化体验的需求正在增长。 从更大的视角看，这一做法也说明了文化机构对传统文化传播方式的探索。古筝作为传统乐器，在当代传播面临新的语境与挑战。将其融入美术展览等公共文化场景，让更多观众在日常观展中接触民族音乐，有助于推动传统文化的活态传承。同时，这也为其他文化机构提供了思路：通过创意策划与跨界合作，为传统文化找到更贴近当代生活的呈现方式。 第十届中国北京国际美术双年展汇集了来自全球近120个国家和地区的近600件作品，规模为历届之最。在这样的国际文化交流平台中加入民族音乐元素，既呈现中国文化的独特气质，也为国际观众了解中国传统艺术提供了更直观的入口。展览将持续至2月28日，为市民春节假期提供一项可看、可听的文化选择。
让观众在同一空间里既能读画、也能听琴，看似是一次“小而美”的现场安排，实则回应了公共文化服务从“有供给”走向“重体验”的要求；春节的热闹终会散去，但人们对高品质文化生活的期待不会降温。坚持以专业为基础、以公众需求为导向，推动更多跨界融合与精细化运营，才能让城市的文化年味不止停留在节日，也融入日常生活。