在民族存亡的1943年秋，徐悲鸿于成都少城公园举办的个人画展曾引发万人空巷的盛况。
当时1至5元的门票未能阻挡民众热情，《愚公移山》等作品传递的抗战精神令观者动容。
这场展览不仅为中国美术学院筹集办学经费，更以写实主义画风革新了四川美术生态。
历史背景显示，徐悲鸿与巴蜀大地渊源深厚。
1935年首次入川后，其先后三次赴蜀创作，青城山写生期间完成的《国殇》《大银杏树》等作品，将西方造型技法与中国笔墨意境深度融合。
这种"中西合璧"的艺术实践，奠定了中国现代美术教育体系的重要基础。
据策展方介绍，即将亮相的展品包含两个核心板块：一是1942-1943年创作于青城山的山水人物系列，二是反映抗战主题的经典巨制。
特别值得注意的是，徐悲鸿为成都文化界人士张采芹所作的素描原稿，与其现存于人民公园的石碑刻像将形成跨越时空的对话。
艺术史学者指出，此次展览具有三重时代价值：其一，通过《六骏图》等珍品再现艺术家"以笔为戈"的抗战情怀；其二，系统梳理悲鸿学派"师法造化"的创作理念；其三，借助数字技术还原历史展览场景，让观众沉浸式体验80年前的文化盛事。
展览筹备委员会透露，为保障观展体验将实行线上预约制，2月6日起通过"川观新闻"APP开放购票。
四川博物院、成都画院等机构还将联合推出学术讲座、公共教育等配套活动，深化大众对这段美术史的理解。
历史与艺术的对话，往往需要通过亲身感受才能打破时空的隔膜。
徐悲鸿在四川的创作实践，不仅是个人艺术生涯中的重要篇章，更是中国现代美术发展史上的重要节点。
这场跨越90年的"笔墨重逢"，邀请我们重新审视那个烽火岁月中的文化坚守，感受艺术如何在民族危难之际凝聚精神力量。
通过走进展厅、观看真迹，我们不仅能领略大师的艺术成就，更能汲取那份在逆境中不懈创新、以文化自信支撑民族自信的精神财富。