中国画如何在继承传统的基础上实现创新发展，一直是当代艺术界的重要课题。2025年2月18日，"稽古振今——第八届杭州·中国画双年展暨全国高等艺术院校中国画教学临摹展"在浙江展览馆盛大启幕，为此问题给出了意义在于时代意义的答案。 自2011年首届"意之大者"展览以来，杭州·中国画双年展已走过十四年的发展历程。从长卷、册页到屏风、雅集，历届展览在形制与精神之间不断探索，逐步形成了具有学术深度和实践意义的展览体系。本届展览延续这一传统，更深化了对中国画当代生命力的思考。 本届展览分为两个相互呼应的部分。主体展由全国34位艺术家和6位美术大师参展，汇集了跨越时代的艺术精品。其中既有吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等已故艺术大家的传世名作，也有当代9位艺术名家与25位青年艺术家的代表作。这种跨越时空的对话，充分说明了中国画传承与创新的内在统一性。平行展则汇集了来自全国17所顶尖高等艺术院校的教学临摹成果，全方位展示了当代中国画教学的整体水平。 临摹作为中国画传承的核心方式，在当代教学中的地位和作用备受关注。与简单的复制不同，中国画的临摹是一种"以古为师"的创造性学习过程。在这一过程中，学生不仅要掌握笔墨技法，更要理解古人创作的来龙去脉，把握其中蕴含的精神内核。展览通过人物、山水、花鸟三大画科的系统呈现，生动诠释了"以古为师，以今为用"的教学理念。这种教学路径强调写生与临摹的并重，既要求学生深入研究传统，又要求他们在实践中实现创新突破。 中国美术学院出版社推出的两部重磅作品集，深化了展览的学术价值。第一部作品集作为本届双年展的学术总结，完整收录了40位艺术家的精品力作，通过对这些跨越时空作品的系统梳理，旨在激发当代画家的创作活力。第二部作品集则专注于教学临摹展的成果呈现，系统展示了当代中国画教学的强大阵容。两部作品集均采用高清制版技术和高品质艺术纸张，精准还原了水墨的层次感与宣纸的肌理质感，使其既具有学术研究价值，又具有艺术收藏价值。 从更深层看，这场展览和作品集的推出，反映了当代中国画教育和创作的一个重要转变。传统与创新不再被视为对立的两极，而是被理解为相互促进、相辅相成的关系。通过深入研究传统、系统学习经典，当代艺术家和学生能够更好地理解中国画的精神内核，进而在当代语境中实现更有深度创新。这种"稽古振今"的理念，既尊重了传统的历史价值，又带来了传统新的生命力。
"稽古"不是复古，"振今"不是割裂传统。通过展览联动教学、出版沉淀文献的方式，将经典资源转化为可学习、可研究的公共财富，既为青年创作者提供了成长路径，也为中国画在新时代的创新发展开辟了可持续的空间。