对于我来说，那种很传统又好看的山水画最有吸引力。山水画本身看着养眼也是好事。比如说四王的作品，不管外界怎么评价，谁都得承认那确实好看。山水画毕竟得讲究笔墨功夫，把画家的文化修养表现出来。要是能做到既耐看又体现出文人那种淡泊的情怀，那肯定是件好事。就拿王时敏画的《山居图》来说吧，山势虽然不险峻，但因为布置得好，看起来就显得幽深秀美。“好看”其实可以分成两类，一类是光看颜色或者形状让人眼前一亮，另一种则是画面里透出一股韵味让人念念不忘。王时敏的画显然属于后者。不能因为他画得漂亮就说他只会弄些花哨的东西而忽略了内涵。当你看了这幅画之后感受到大自然的气息，心里就会平静下来，就能明白王时敏是个正直君子。这就是山水画的魅力所在，欣赏画作也能看出画者的人品。 《山居图》带有仿古的风格，里面的山川流水、云雾杂树都带着一种程式化的美感。前面的山石看着眼熟，在董源、黄公望、沈周、董其昌的画里都见过类似的样子。林间的房屋也差不多，因为大家都见过所以很容易把它当成一种艺术符号来理解。王时敏就很喜欢用画来表达自己亲近自然的心情。他在创作时很强调“士夫气”，意思就是要用高尚的人格来提升作品的格调。听起来可能有点玄乎，但确实能在画中体现出来。“士夫气”指的就是文人士大夫那种高雅的气质。 通过学问修养和人格魅力可以把这种气质表现出来。观众看的是山水画，怎么才能表现出这种感觉呢？其实也不难，就是把文人士大夫的那种超脱之气融进画里去。换句话说，王时敏坚信高尚的情怀能提高审美的境界，画出脱俗的山水来。 这里要注意一点：之前提到的“好看”并不等于匠气或者俗气。有时候看着挺好看的画格调未必高。这就要求画家在创作时把握好尺度。王时敏就用那些熟悉的符号来提升作品的精神气韵。 画中山石的画法向元代的黄公望致敬，显得平淡天真；杂树的树枝简化了很多但每棵树都挺直不弯，暗喻着高标风范；淡淡的烟云在山间弥漫出来显得清净幽深。 他用大家都熟悉的手法来引导欣赏者从只看形状过渡到品味神韵上去。《山居图》里呈现出的好看感可以称为“气韵生动”。“气”是画家的精神和情操，“韵”是画面带来的美感感染力。当这两者合在一起就有了节奏感让人觉得画面活灵活现了。 明白了这些基础知识再去欣赏好看的山水画就会有不同的体会了。光是看着顺眼只是主观感觉而已，要从这种感觉里提炼出客观规律才对创作有帮助。 画家要做的就是提炼工作：笔墨可以营造出苍郁、荒寒、清冷或者温润的氛围，《山居图》里流露的是苍润的感觉，把苍郁和温润融合在一起了。丰富的内涵让这幅画让人越品越有味道。 喜欢那种好看的山水画完全可以大大方方地说出来，“好看”可能是气韵生动也可能是俗气匠气。能不能分清其中的差别才是关键所在。 拓展阅读：想让笔墨挥洒自如就要知道如何惜墨如金；喜欢画仿古山水当然是为了学习古人并加入自己的创新；乱石堆成高山为什么这么画？这种奇怪的感觉既工整又细腻还有平淡天真的韵味。