近年来，文旅融合成为推动地方经济发展的重要引擎。
文化和旅游部办公厅最新发布的第二批全国旅游演艺精品名录显示，包括北京《开心聊斋·三生沉浸版》、河北《只有红楼梦·戏剧幻城》等27个项目入选，标志着“演艺+旅游”模式进入高质量发展阶段。
市场规模持续增长，消费潜力释放 中国演出行业协会发布的《2025年全国演出市场简报》指出，旅游演艺市场呈现强劲增长态势。
大型演唱会、音乐节等活动对举办地客流拉动效应显著，跨城观演成为新常态。
数据显示，年轻群体仍是消费主力，但亲子、老年群体参与度稳步提升，市场受众进一步扩圈。
业态创新深化，沉浸式体验成主流 与传统演出不同，当前旅游演艺更注重场景融合与互动体验。
沉浸式、行进式演出在景区、街区、文博空间广泛落地，推动演艺产品从“时段性消费”向“空间性体验”升级。
例如，乌镇戏剧节通过多元剧目与古镇风貌结合，成功延长游客停留时间，带动周边消费。
多重效益显现，助力城市升级 旅游演艺的经济价值已超越票房本身。
优秀项目通过常态化运营，成为城市文化名片，提升过夜游客占比及商业活力。
以《千古马颂》为例，其长期驻演不仅吸引游客，还促进呼和浩特文旅产业链延伸，形成“演艺+住宿+餐饮+文创”的生态闭环。
未来趋势：从“票根经济”到文化资产运营 业内专家指出，“十五五”期间，“演艺+旅游”将呈现三大趋势：一是“票根经济”深化，通过跨业态联动提升二次消费；二是演艺从景区配套升级为城市“文化基础设施”；三是文化IP系统化开发，实现线上线下多场景延伸。
政策层面需降低融合成本，支持中小城市打造差异化演艺品牌。
“演艺+旅游”之所以受到关注，本质上是消费升级与供给创新在文旅领域的集中体现。
把一场演出做成一段旅程、把一次到访变成多次回流，需要的不只是热度，更是内容质量、运营能力与公共服务的系统协同。
坚持以文化为魂、以体验为核、以市场为导向，才能让旅游演艺真正成为城市发展的长线资产，让更多人因内容而来、因体验而留、因口碑而再来。