当传统文化遇见少年朝气，当非遗传承融入乡村振兴的时代主题，一部扎根乡土、富有生命力的儿童舞台作品应运而生。
济南市儿童艺术剧院创作的《风吹麦香·秧歌少年》于2月5日正式汇报首演，这部作品以其独特的文化视角和艺术表现，为儿童戏剧创作树立了新的标杆。
该剧作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧创作资助项目、齐鲁文艺高峰计划和泉城文艺创作重点项目，凝聚了剧院两年的匠心淬炼。
剧院党支部书记、院长任晓坪表示，创作的核心考量在于突破单纯乡村故事的局限，将文化传承的力量融入其中，让作品真正触及孩子的心灵。
作品以国家级非遗鼓子秧歌为创作核心。
这一传承数千年的黄河文化瑰宝，成为连接少年成长与文化传承的最佳纽带。
剧情设定中，河西村和河东村的少年因一场稻草人之争立下秧歌赌约，从最初的互不相让到拜师学艺时的磕磕绊绊，再到在鼓点声中逐渐领悟非遗背后的文化价值。
这一递进式的叙事结构，既保留了儿童戏剧应有的趣味性，又承载了厚重的文化内涵。
剧中少年们从对立走向携手，从敷衍应付变为全心投入，最终组建起少年秧歌队，让古老秧歌在田间地头焕发青春活力。
这个过程深刻诠释了一个主题：传承不是负担，而是源于心底的敬畏与热爱。
艺术创作的生命力源于对现实的深入观察和对人民的真挚感情。
为确保作品的真实性和感染力，剧组主创团队于2025年2月深入济阳、商河两地开展采风工作。
在济阳区仁风镇，70岁资深鼓手眼底的执着、队员们舞动时的热情、青年一代追随国家级传承人姚大新学艺的坚守，都成为创作的鲜活素材。
在商河县展演广场，鼓子秧歌与当地民俗的交融、各村秧歌队的风采、孩童们追着鼓点模仿舞步的天真模样，进一步坚定了"少年成长助力非遗传承"的创作思路。
采风中，主创团队与杨克胜、姚大新等国家级及省市县四级非遗传承人、基层村干部、老艺人进行了深入座谈。
非遗传承人为吸引孩子学秧歌自掏腰包买雪糕的暖心细节，乡村干部为留住文化根脉奔走协调的执着身影，村民们将秧歌与丰收祈福、邻里互助紧密结合的生活智慧，都成为了剧本最珍贵的养分。
编剧胡成红在这份对乡土的敬畏和对传承的敬意驱动下，开启了充满艰辛却饱含深情的创作之路。
剧本经历七次大改，每一次都是对自我的挑战与超越，正如鼓子秧歌"不放弃、不服输"的精神内核所体现的那样。
她将秧歌技艺精髓与乡土生活细节巧妙融合，让作品在反复推敲中焕发新生。
在主创团队的组建上，济南儿艺坚守"本土创作""本院创作"的初心。
剧院特邀济南市歌舞剧院青年作曲家邵荣震担任作曲，著名舞蹈编导梁克虎担任形体指导，副院长于杨亲自执导，副院长房晓莉担任服装设计。
舞美设计于利华、灯光设计苏博、道具设计于伟、化妆设计崔婵娟、音效设计胡晨阳、多媒体设计王立、副导演秦伟鹏等各位主创各司其职，形成了上下一心、众志成城的创作格局。
这支专业高效、充满情怀的主创团队，为作品的艺术品质提供了有力保障。
当古老的鼓点与少年的舞步在舞台上交相辉映，《风吹麦浪·秧歌少年》不仅是一场艺术演出，更是一次文化传承的生动实践。
它启示我们：传统文化的生命力在于创新，而创新的关键在于找到与时代、与年轻一代的共鸣点。
在乡村振兴与文化自信的时代背景下，这样的艺术探索必将绽放更加绚丽的光彩。