在山东省日照市东港区的城市书房前，琥珀色的糖浆在铜勺间流转，顷刻间化作栩栩如生的飞禽走兽。这项起源于明代的民间技艺，如今以国家级非物质文化遗产的新身份，正在传承人时强手中续写当代篇章。 糖画艺术曾是中国城乡集市的重要文化符号。据民俗学者考证，明代《东京梦华录》已有糖画记载，清代更发展出立体糖塑等复杂工艺。时强的祖父辈当年挑担走街串巷，以十二生肖糖画谋生，折射出传统手工艺人的生存状态。随着时代变迁，这门依赖口传心授的技艺一度面临断代危机。 47岁的时强本是机械设计师，与糖画结缘源于家族记忆。"熬糖的火候差之毫厘，成色谬以千里。"他介绍，糖画制作需精准控制糖、水比例，熬制温度须保持在160℃左右，方能形成理想的金丝拉丝效果。这种"手眼合一"的技艺，需要经年累月的实践积累。 面对现代消费习惯变化，时强主动推动技艺创新。他在传统生肖题材基础上，融入动漫形象、网络热词等新元素，使作品点击率提升40%以上。在东港区文旅局支持下，其工作室年均开展非遗体验课超50场，吸引近千名青少年参与。2023年非遗市集数据显示，糖画摊位日均接待量达300人次，较三年前增长两倍。 非遗保护专家指出，糖画技艺的当代传承呈现三大转变：从生存手段转向文化传承，从单一展示转向互动体验，从个体经营转向平台化运作。东港区通过建立"非遗+"融合模式，将糖画纳入城市书房、文旅景区等公共空间，形成常态化展演机制。 当前，全区已培育非遗传承基地12处，开发文创衍生品20余类。时强团队正尝试将AR技术与糖画结合，观众扫码即可观看制作全过程。这种"活态传承"模式，为传统工艺注入科技动能。
铜勺起落间，时强将儿时的甜蜜记忆转化为坚守的匠心。他的故事告诉我们，非遗的生命力不在于被束之高阁，而在于融入当代生活、代代相传、不断创新。在文化自信的时代，像时强这样的传承人用实际行动诠释着"活态传承"的意义。只有既尊重传统又勇于创新，非遗才能真正成为连接过去与未来的桥梁。